敬请重视：吴国亭美术馆
和有创见的文艺家论文谈艺，可以得到登高吼叫似的快感，我就喜爱倾听吴国亭先生的文艺谈论，他那痛快淋漓和直抒己见的辩才，给谁都会留下深入的形象。
作为曾经是高级美术学府的教授，当然有一套完好的美术理论和美术观念。就中国画而言，吴国亭以为那些理论和观念有必要与时俱进，随年代的开展而改变，不能故步自封。怎样变?要取决于科学的情绪。其科学情绪会集表现在他的两篇论文中。
榜首篇是1997年发表于《国画家》第五期的《国画中的法、理、情、意》。这篇文章激烈重申了中国画创造的基本要求，着重办法、理论、情味、主题四者一致效果，否定了艺术上的片面随意性，这对当今某种全盘否定传统，寻求无法、无理、无主题的矫情创造之风和革新中无所作为者都是好心的提示。
第二篇文章以《关于适意花鸟画的考虑》为题，发表于1998年《国画家》第三期。这篇文章明确指出花鸟画开展落后于其他画种的原因是：对遗产缺少科学分析，不肯正视其间消沉的东西，对立异探究有畏难情绪，甘心捧着古人的旧衣钵，踩着前人的足迹走，艺术观念和审美情味非常保存，无意开辟进取。
吴国亭先生然后提出四条新路：一是开辟体裁规模，二是进步创造要求，三是丰厚造型语汇，四是发扬缘物寄情的传统。这第二篇文章可视为榜首篇文章的续篇。上一篇的总义便是“不要忘本”，下一篇的总义便是“不要保存”了。明显，这是科学地发起立异。这两篇文章其实便是吴国亭先生长时间坚持并尽力实践的创造情绪的理论支柱。
咱们赏识吴国亭先生的画，榜首个感觉是它首先是中国画，但学习着西画的描摹。比如中国人穿西装结领带，确实比旧衣袍美观而更为令人承受。而穿西装的中国人当然仍是中国人。
第二个感觉是他的国画创造的首要方面是花鸟画，但却具有山水画的要素。有一些画看上去清楚是山水画，但画中写一极小的鸟，它在画满高山流瀑大树奇石的山水图中，体积只占几非常之一，但这只鸟却是画中专一能自由行动的生物。它是画中的操纵，它是画中的大自然风光的占有者，因此是彻底有理由以为这绝大多数都是花鸟画。
第三个感觉是他的花鸟画具有道理的完好性。前人画花，多为梅兰竹菊、牡丹门生罢了，鸟也不过是八哥、黄鹂、鹦鹉、麻雀几类。而吴国亭深入生活，所见之花鸟无不入画，则花鸟画的六合便无限地拓宽了。他的花鸟画不是部分，而是整体花鸟画国际。
第四个感觉是他的每幅画都有齐备的精心构思和艺术设计，因此每一幅都透着郑重其事的质量。他的画幅之间没有相同的面貌,这和作家为文相同，一篇有一篇的要旨，不允许重复。
由此可见，他的创造实践证明他是彻底坚持自己在上述二文中表达的观念的。归根到底，他在长时间的艺术实践中取得全新的民族的翰墨：宛转而又通明，丰厚而又洁净，深重而又平易，艳丽而又高雅。他的造型语汇是全新的。
他平常重学习，文史哲无不力学，我能在他的画中找到诗的感觉，辩证的哲学感觉，前史的沧桑感觉。这正是其著作可以随年代而打破的条件。
吴国亭的艺术路途表现着中国画开展的科学性，不只归于他自己，对他人也有重要的启示效果。
俞律著名作家、文艺评论家
(刊于2002年9月6日《周末》)
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