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《倪宽赞》浅析
俞沈萍
褚遂良字登善,杭州钱塘(今浙江杭州市人)。他是初唐继欧阳询、虞世南之后独具匠心的书法大师。刘熙载《艺概·书概》称之为“唐之广阔教化主”,足见其位置之高。
褚遂良的书法,对后世影响极端深远。“颜平原得其筋”,“徐季海得其肉”,“买褚而得薛”,唐代的大书法家颜真卿、徐浩、薛樱等都受到他的直接影响。
米芾以下,受其影响者更是数不胜数,书法界凡学二王一派者,几乎没有不曾从褚体中得益的。近代书法大师沈尹默先生也深受褚体影响,《沈尹默书法集》中就有褚体《房玄龄碑》及《倪宽赞》的临本。
《倪宽赞》墨迹纸本原件现藏台湾故宫博物院,此帖是否为褚遂良亲书,现在尚有疑间,因帖中原文对唐王李世民、李治之讳字不避,定为褚书恐不行信;又文中多处刮去宋之国讳“弘”字,所以亦有人揣度为宋人临本。
可是,此书质量极高,深得褚书的精力风骨,所以向来把它看作褚体的代表著作。宋人赵孟坚说:“此《倪宽赞》与《房碑记序》用笔同,晚年书也。容夷婉畅,如得道之士,世尘不能一毫婴之。”
明人安世凤也说:“此赞意图细帖,运笔轻活,而一种老成尤自不行及,盖褚书中之最合作者。”因此经过对《倪宽赞》的赏析,可以在必定程度上协助咱们进一步知道和了解褚书艺术的根本美学特征。
细观《倪宽赞》全帖三百四十字,咱们首先会激烈地感受到点画发生的线条艺术魅力以及包含于其内的丰厚的精力。它充满着冲和、天然之气,这种出于天然的清韵,接近于王羲之。清人周星莲曾说:“惟右军书醇粹之中清雄之气仰望全部。”
《倪宽赞》的档次之所以高,便是因为它得力于王字的清醇,所谓“笔势翩翩,神爽逾越”是也。
这种平夷清和,不激不厉,天然逸出的神韵正是来源于王逸少。明王偁指出:“其自书乃独得右军之微意,评者谓其字里金生,行间玉润,改变开合,一本右军。”他也强调了《倪宽赞》具有近似于王羲之的风格。
但是《倪宽赞》体现的并不是一味秀逸清丽,它在秀美之中还透露着古厚之气,给人以厚劲之感。这种既秀且厚的风格的构成,很大程度上取决于方圆兼备的用笔办法。
此《赞》中以方笔作点,许多的极点、字底部左右点的右点都呈方笔形状。如“亦”、“六”、“业”(原帖为繁体字)的右下点呈巨细形状纷歧的三角形,这种字例不乏其人。
有时将短横写成以方笔起笔的右尖横,这样就构成了方笔笔意极浓的上沿平势,下沿角形的一个三角形,以“于”、“行”为例。
这些都是魏碑的流风遗韵。
从此《赞》的许多轨道中咱们还看出,在同一个字中,作者往往是经过左圆右方的用笔处理来调理、展现运笔节律的。
左撇右捺呈对称笔画的“东”、“父”、“及”、“度”、“承”、“奋”等字是如此;
左撇右捺呈非对称笔画的“延”、“严”以及“六”的左右点、“莫”的左撇右点也是如此。
这样,字的结构就在方、圆对立的笔法中得到了调和的一致,这种左柔右刚的节律改换,似乎让人欣赏一幅溪流随岩石流通的山水画,或倾听一曲旋律时而舒缓、时而劲疾的乐曲。
因为方笔笔法与圆笔笔法在字中融组成一个全体,在相得益彰,互为衬托之中,方笔毫无僵硬之感,反而大大加强古厚的气韵,使圆笔笔法发生了更柔韧的弹性感。
此《赞》笔法赋有改变不仅在一个字中,便是在一笔之中也不乏方中寓圆,圆中寓方的轨道,如“韩”字的第二笔,“黄”字中草头两短竖、“广”字字头点等,这对全帖方、圆笔法的对立一致起到过渡效果。
即便在上述左撇右捺对应呈现的一些字中,作者在处理撇弱捺强、左圆右方的一起,这捺笔的方中仍略带圆意。
这种细腻的笔法使《倪宽赞》的全体风格在微弱、淳厚之中包含着英英的柔秀之气,在沉质中显示出潇洒。
《倪宽赞》帖字中许多笔画是纤细柔美的,这在结字中体现出疏朗秀逸之风,但它那特别厚劲的点、捺、钩等笔画又使全体结字充满着力度,呈现出似瘦实胶的美学面貌。
美学家苏珊·朗格认为,艺术准则实际上只要少量几条,其一是“要使著作具有有机一致性和生命的生机。”
《倪宽赞》运用富于改变而又有机一致的艺术符号来展现著作的生命生机,正符合这条艺术准则。
此《赞》的古厚之气还来自鹅浮钩的隶法,这加强了钩的圆笔势态,如“巴”、“见”、“艺”、“也”。
回锋撇梢头作汉隶《夏承碑》相同的方笔处理,相同增强坚实、朴茂的古厚之气,如“光”字。
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从根本点画到描摹创造
《倪宽赞》的书体以承继王字的神韵为主,一起也兼收并蓄汉隶、魏碑的笔法认为己用,而独具匠心的书风使其具有明显的艺术特性。
现在再就一些详细点画加以阐明：
此《赞》中长横的崎岖以下沿为甚,头尾构成波谷,中心呈细腰状,特别流通。假如和居中的竖画相交,则不难发现一般是左端特别扩展,呈左长右短势态,如“皋”、“率”、“李”;
但也有作左短右长处理的,如“董”、“褚”。这忽而向左、忽而向右的张扬,给读者以视觉上的平衡感。
钩的宛转蕴藉于其他书家罕见,有时体现为垂露形状,钩只在酝酿之中,如“刘”字;
有时钩底浑圆而钩尖短而锐,酷似欧法,如“于”字,戈钩底部也作如此处理。
横钩出钩前顿点圆润,如珠似玉,所以特别丰腆心爱;钩锋劲锐,如“鸟之视胸”。
凡较长的斜撇则体现为特别细长的兰叶状,宛如游丝一向拖出字的底部,如“唐”、“石”等。
如此长撇酷似唐代舞女长曳的披纱,潇洒之极。左右竖作背势处理,如“内”、“阙”,一如小巧玲珑的宫廷大门。
竖画弯曲华美,如“四”、“贺”。
而“光”、“卜”、“士”等字的中竖,弯曲中又见出古雅之美。
“国”等四围住结构的字寓篆书圆笔笔意,象构筑精巧的华屋,视觉效果极佳。
明王世贞称之为“清润有秀气,转摺毫芒备尽。”这与竖的弯曲华美,左右竖的背势处理以及摺法的细腻都有联络。“走”之捺好事多磨,弯曲清楚,一、二折流通细长,独具风格。
此《赞》中还在正书笔法中掺入行书笔意,以“胜”、“艺”(以上两字帖中为繁体字)”“制”为例,其笔势翩然活动,增添了华滋流丽的面貌。
在《倪宽赞》的点画轨道中,咱们咱们可以明显地看出初唐欧、虞两家的影响,它劲练宗欧、醇正宗虞。如此看来,此《赞》可谓“转益多师”的模范。
《倪宽赞》师古而不泥古,因此可以独具匠心,创造出自己共同的风格。它金玉般的坚实、圆润、莹洁、细腻的风格,足以发动鉴赏者丰厚的审美联想。
作为艺术的一个类别,书品与人品有着亲近的联络。书法的风格在某些特定的程度上往往反映着作者的性格特色和思维面貌。
褚遂良终身忠鲠,据《新唐书》记载,他身为谏官,勇于仗义直言,在罢封禅、立太子、征辽东、废皇后等重大政治事件中,屡次对唐太宗及唐高宗的行为提出率直的批判。
尤其在唐高宗废皇后立武则天为后一事上,他揭露表明对立,以致第俞洗萍字里金生“致翁殿阶,叩头流血”,而且表明如不采用他的定见,自己甘愿辞去官职,回家种田。
然后褚遂良便遭到武氏集团的严酷虐待,总算在放逐中郁郁而死。与褚遂良崇高的质量相联络,咱们对诸体字“芝兰芳志清如玉”的精力,坚润如金玉的内在又可多一层了解与知道。
《倪宽赞》的作者定是了解褚字书体风骨的高手,加上《倪宽赞》的文字内容,即《汉书》卷五十八《公孙弘、卜式、儿(倪)宽传》第二十八中的“赞”语,倪宽又作为儒雅类代表人物之一,作者对倪宽“既治民,劝农业,缓惩罚,理狱讼,卑体下士,务在于得人心;择用仁厚士.推情与下,不求名声,吏民大信爱之”的吏迹景仰至极。
书迹是经过书家审美之光的折射才转化为艺术内容的。书作是一种情感艺术,书家在创造时往往将情感明晰地展现出来,行将自己心灵的门户向鉴赏人打开。这样,咱们透过《倪宽赞》的墨迹,可以正常的看到布满其间的那种儒教的传统精力和清醇坚毅的气量。
苏轼曾有诗赞扬颜真卿的书体改造精力,说“鲁公变法出新意,细筋入骨如秋鹰”,而颜真卿的局势创始和褚字的影响也是分不开的。
初唐的欧、虞用笔多取法于北碑、隋碑,笔势方劲陡峭,而褚字笔法极富弹性,使字体显得流通飞动,有很强的节奏感。假如说欧、虞还保留着隋楷的风格,那末可以说褚字已是老练的唐楷面貌了。
从这点上说,褚遂良其实便是书法史上唐人“变法”的最早代表。尽管褚字的“变法”在其时的反应不是很大,但却已敞开了颜真卿变法的先声。颜真卿是书界变法的伟人,那么褚遂良则是这一变法的先行者。
《倪宽赞》结字宽博,规矩疏朗,加以生金润玉的笔法,令人倍觉悦择心爱。艺术家的精力质量与客观物境的符合融合乃是创意的触媒,犹如王逸少之《兰亭》、颜鲁公之《祭侄文稿》。
褚体书风特色的构成,很可能与西子湖的气质孕育有关。难怪历代的书学谈论家要以佳人来比较其风格:唐人张怀灌说:“祖述右军,真书甚得其媚趣。若瑶台青琐,窗映春林,佳人掸娟,似不任乎罗绮,增华绰丽,虞、欧谢之。”
关于褚体字改变多姿又颇具法度的特色,清人包世臣曾谈论为“河南如孔雀阪佛,花散金瓶。”
当然,世界上不存在任何白璧无瑕的东西,艺术境界的追求是无止境的,关于《倪宽赞》历代也有人提出过一些批判。
例如明人项穆说:“褚氏登善,始依世南,晚追逸少,遒劲温婉,丰美富艳,第乏天然,过于雕琢。”
清人梁喻也指出:“褚字瘦硬多沉著,然自是各成一家之极品。褚字生动处便是轻飘处气”这些批判是有道理的,应该引起摹习褚体者的留意。
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