照相技能呈现于19世纪，比西方的油画艺术晚了几百年，与历史悠久的国画艺术比起来，更是“后辈”了。应该说，照相技能开始便是为绘画起到一些辅佐作用的，可是跟着科技的飞速开展，照相技能的优势逐步体现出来，而且成为了拍摄艺术，大有后来者居上的气势。尽管说拍摄技能能否替代油画还存在许多争议，可是拍摄艺术和数字图画技能的体现力和开展前途肯定不是当年的“小弟”了。
拍摄也好，传统绘画也罢，都十分热衷于体现女人体裁的艺术著作，尽管艺术体现形式不同，却有异曲同工之妙。咱们看前期的拍摄著作，由于短少一些滤镜和后期处理技能，在艺术体现力方面确实很难与油画著作混为一谈。可是，现在的照相技能获得日新月异的开展，可以拍出极为高清的著作，在后期图画处理技能的协助下，呈现出很多令人冷艳的拍摄艺术著作，而且可以轻松体现出各种风格的绘画作用，几可乱真。
有意思的是，拍摄技能在企图体现传统绘画作用的一同，画家们却盛行创造跟相片相同传神的绘画著作。近几届全国美展的入展著作，这种参照相片创造的趋势很明显，遭到陈丹青等艺术家的打击，更为不少网友戏弄为“相片描摹展”。
其实，绘画和拍摄同属艺术创造的领域，彼此学习也无可厚非。可是，艺术创造需求特性，需求创造性的共同魅力，在急于求成思想的引导下盲目投合商场的成果，无异于舍近求远，逐步损失绘画艺术的本真。如此开展下去，油画艺术，尤其是写实类的油画艺术，或许真的会被拍摄艺术所替代。事实上，朴实为了传神而放弃了绘画艺术言语的著作，在拍摄艺术面前，无论是创造方法、创造时刻、最终的艺术作用等，根本就没有一点优势可言，也确实失去了存在的必要。
因而，原中央美院院长、闻名油画家靳尚谊先生主张年轻人多去学习国画。殊不知，现在的国画也呈现了描摹相片创造的趋势，不知是不是传统绘画艺术开展的一种悲痛。
尽管如此，仍是有不少艺术家坚持着自己的艺术思想，让绘画著作展现出不同于拍摄著作的共同魅力。比如说赵无极先生的抽象画创造，尽管并不契合群众的审美习气，或许得不到群众的遍及认可，可是比起那些毫无绘画言语可言的所谓绘画著作，这样的绘画艺术无疑是魅力独具，而且保有适当的开展前途的。
惊龙轩个人十分喜爱陈逸飞先生一些女人体裁的油画著作，浪漫、唯美、写实，最重要的是蕴含着稠密的我国民间传统文化底蕴，老少皆宜，又有着很高的艺术价值。相似创造风格的艺术家还包含陈衍宁和潘鸿海等人，他们的油画著作都拿手体现江南少女和江南风情，令人形象深入。
或许，这样一些能将西方绘画技法和我国元素结合起来的油画创造方法，才是我国油画应该多去测验和探寻的开展趋势。
当然，这也仅仅惊龙轩一家之言，欢迎与我们一同沟通讨论。谢谢！
