我觉得艺术这个东西是需求必定态度的，假如咱们没有一个态度，那么咱们就不知道应该怎样去谈，这个态度是文明的态度。另一个是文明，咱们的艺术需求一个方式。咱们我国绘画也不仅仅便是文人画，它有许多品种，包含民间的，包含咱们农人的画，你能说它不是我国画吗？其实它也是在我国文明这个土壤里成长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。
咱们今日讲的书法与画的联络，实践讲的便是宋以来的文人绘画的开展，这个开展影响到今日已经有八百年的前史，因而它形成了咱们的文明概念，形成了咱们的文明态度，形成了咱们关于书法，关于绘画，以及它们之间联络的一些内在的美学精力的一种一致性。
因而咱们这儿所说的我国画是这个含义上的我国画，它和书法的联络。假如咱们再往前推的话，它也是跟着前史的继续不断的开展而开展的一个进程。
咱们方才谈到了文明态度。专家们都是饱学之士，看了那么多书，不管是从前史的视点，仍是从文明的视点，他们把我国的书法跟绘画的联络都说得很透彻，我没有他们那么高的学识，所以我也不可能像他们那么展开去谈，谈得那么深入。可是我作为一个实践的人，我就想谈谈我在画花鸟画的进程中我自己的领会，没有书法根底，适意花鸟画就画不了，就没有很好的办法画，咱们且不要谈它的精力内在，它的文明价值，它的人文价值，咱们就谈方式。为什么？由于这种绘画它是一种书写性的艺术，它是经过书写的这种方式去体现的，最显着的便是画竹子，赵孟頫也谈到画竹子的问题，画竹子离开了书法的笔法，就没有很好的办法画，这是没有很好的办法处理的。
所以花鸟画可以说，跟书法的联络是最严密的，由于它的这种方式是从书法里边派生过来，书法之所以成为艺术，不是书法它是或许不是东西的问题，它后边承载着的是文明的精力、品质的体现，是人品质的要求，它之所以能成为艺术，它是承载着人的喜怒哀乐。
所以我国的文人画一直并不着重物象的实在，齐白石有一句话说得十分妙，他说要去掉画家的习气。我就想，画家的习气是什么呢？其实画家的习气便是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的东西相同，是吧？你画得栩栩如生，都跟真的似的，这样还有什么含义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以我国画讲看其画如见其人，我看到了这个人的画，我就见到了这个人，这个人是一个什么样的人？什么样的品质，什么样的审美，折射出来的是这些东西。
所以它的价值是显而易见的，可是现在再翻过来说，咱们今日谈的问题已经是二十年前、三十年前咱们就在谈的问题，不是说今日咱们学术才考虑到这样的一个问题，咱们便是由于从变革开放今后，由于咱们这个教育的断代，咱们就觉得咱们我国人画的我国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精力品质不像了。所以它是一个意化来的进程，咱们的绘画更图示化的，更外表化了，更成为一种宣传品了。
这样一个时间段，我国绘画的人文精力、品质价值还有没有？现在咱们正真看到，特别我当了几年全国美展的评委的时分我就看到，咱们我国画越来越不像我国画了，咱们画的人物，画家都在拿着相片画画，咱们咱们想一想，这是一个工匠干的事，它便是一个图罢了。
我想咱们的画家涵养假如上不去，你的画很难说有什么品质，由于我国人讲绘画理念，它不仅是外表的那些东西，不是讲的类同死物的东西，是不是？
文明的态度是很要害的，没有了这个态度，咱们一切都无从谈起，咱们只要争辩来争辩去，就好像我方才谈到戏曲，有时分戏曲变革，可是你想一想，戏曲的方式，每一种戏曲的话，都有它自己固定的方式和它的方式美，咱们讲京剧，京剧是什么？有人问什么是京剧，我跟你讲京剧便是戏曲二黄，没有了戏曲二黄它就不是个京剧，咱们讲我国的文人绘画的这条头绪，假如抽掉了书法的内在，抽掉了书法的线的认识的感觉的话，它就不再是这个东西了，它是别的一回事，它好与坏，那是别的一个判别的规范。
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