明万历年间即有人曾点评过陈淳在花卉方面的造就和名誉都超过了文征明，成为继沈周之后的吴门咱们。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。
陈淳是个十足的“富二代”，陈淳自小生活环境优渥，一直到而立之年都在以文征明为中心的姑苏精英圈子里受熏陶教育，对当官也没什么爱好，淡于宦途，流连诗酒临泉。因而他的画悠然意远，洒脱自得，有一种无欲无求的出尘气量。
陈淳：（1483—1544），长洲（今江苏姑苏）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。现存的陈淳著作大部分均在博物馆保藏，民间甚少得见。
陈淳出生在一个文人士大夫家庭里，他的父亲陈钥（1464-1516年）陈钥与文徵明为通家之好，相交二十余年，友情笃厚。陈氏为吴县丰饶大族，与同乡王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交游亲近，沈周屡有画作赠与陈璚。
陈淳既有家学渊源，又师从文徵明学习诗文、书法、绘画，青年时便锋芒毕露，选补邑庠生，“时流推高，令誉日起”。许多年长名士都引为忘年交，如他甲戌（正德九年，1514年）所画的一幅《湖石花卉图》扇面上，就有唐寅、祝允明、邢愿、文徵明诸名家题和诗（台北故宫博物院藏）。
陈淳20至30岁这段时期里，与其师文徵明共处和谐，常常一同游冶、宴饮、唱和，并与文氏的学生和文友往来亲近。他的书法和绘画明显地遭到文徵明的熏陶。
与此同时，他对祖父的至友沈周亦心仪手追，反映在他前期的花卉画上，技法不脱文、沈两家法门。创建文人适意花鸟画的新风格，自他之后，激起了水墨适意画系的波澜汹汹，汇成了花鸟画历史上又一高峰期。
陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣，画幅不大，但神动风趣，耐人寻味。陈淳把文人画的平平素雅体现到了极致，终身所作的适意花鸟画，一直替换运用纯水墨与浅设色两大类。
他的淡彩著作，水墨八九分，而颜色只要一二分，且是单层罩上。多是一花半叶，淡墨欹毫，以取舍制胜，尤其是长卷和册页中的物象，虽是一枝半叶，画意却没有“残损”的感觉，反而是“一花一国际”。
陈淳是画史上称之为“吴门画派”中的一员，但是他在绘画上能逾越其师文徵明，不受文派主体画风的羁束，在花鸟和山水画范畴俱能另辟蹊径，别成新调。就他的艺术成就和对后世的影响而言，称得上是“吴派”中仅次于沈周和文徵明的第三号人物。
陈淳自中年今后，思维发生了改变，在“济世终无术，营生也欠缘”的境况下，抱着儒家退则独善本身的信仰，淡泊名利，安贫乐道，寄情山林，以书法和绘画艺术抒情自己的心志和性情。
正是在这一时期他和业师文徵明在人生观念和艺术志向上产生了歧异，加之文徵明在嘉靖二年至六年（1523-1527）北上京城，入翰林院任待诏之职，两人乖隔达七八年之久，更形成互相友谊的疏淡。
陈淳放逸不羁的性情，引致他在艺术上摆脱了文徵明的捆绑，走出一条开展特性的路途。自40岁直至55岁的十余年间，他逐步磨炼出自己的风格相貌，致使到陈淳晚年，文徵明也忍不住叹服道“道复游余门，遂擅出蓝之誉。”
陈淳在晚年与文徵明也不停交游，50岁今后之事，对业师依然敬仰不已，并无慢怠之意。晚年时期，约55岁至他在世的61岁数年，其艺术臻于纯熟和自若的地步，在吴派画家中，卓尔出众。
嘉靖二十三年（1544年）10月21日，陈淳因患疾逝世，享年六十有一。
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