沃兴华
近三十多年来，书法开展很快，做了各式各样的探究，甚至有许多突破了书法的底线，在这个高速开展的年代，咱们特别应该要考虑一下“书法是什么?”来了解咱们往后发明的尽力方向。
这样的一个问题非常复杂，争辩也许多，当人们在考虑往哪里去的时分，往往先要考虑从哪里来。咱们仍是回到原初的时分，看看古人怎样看，然后再用今日的意思来解读，用实例来举证。
东汉后期蔡邕的《九势》是古代我国书法理论史上最早的一篇专业论文，是我国书法的榜首块理论柱石。
沃兴华著作
“夫书肇于天然，天然既立，阴阳生焉，阴阳既生，局势出矣。”这段话中的“天然”衍生出两个界说：
1、书者法象也，书法是天然万物的再现；
2、书者心画也，书法是体现人道的；
道法天然，用“道”来效法天然，用什么来表达“道”呢?一阴一阳为之道。在古人眼中一切都是天然联系，六合之间阴阳交错，阴阳详细放到书法上，便是各种比照联系。阴阳在书法艺术的体现方式。用笔轻重快慢，点画粗细方圆，结体巨细正侧，规矩疏密真假，用墨枯湿浓淡。咱们今日看历代的书法，实践便是各种比照联系在不断被发掘。
书法的形与势是书法艺术中最底子的中心！其来源于“人法天，天法道，道法天然”，“终身二，二生三，三生万物”的我国最中心的陈旧哲学。人间万象存于阴阳之中，是阴阳的对立一致。书法艺术千变万化，归根到底是形与势之间的对立一致。
“形”指的是造型与空间，咱们讲的粗细方圆、疏密真假都是讲的空间之间的占有，空间之间的间隔。而书法从甲骨文到大篆及至隶书，首要关注点都在造型上，点画的造型，好事多磨、蚕头燕尾等等。我国书法在造型和空间上的体现跟绘画有很附近的联系。
“势”指的是书法的运动性、时刻性，是书写的接连进程，用笔的轻重快慢，字与字，笔画与笔画之间衔接断续的进程在时刻上的体现。书写变成一个接连的进程，有一个时刻的扩展，这里有轻重、快慢、聚散等等联系，这就带来了音乐性。
在汉代，隶书重视造型的改变，由于这种造型的多样性造成了一种改变丰厚的富丽作用。到了分书，包含魏碑，每一笔都断开，每一笔都做造型，字型富丽可是不有用。而作为运用功用很强的书法开端需求改变，怎样改变，便是把点画连贯起来，便是要着重“势”。“势”便是要有节奏感，“节”的意思是慢、中止，“奏”的意思是快、运动，便是指在书写中要有一种快慢的运动改变。
魏晋开端我国书法有了接连书写，到唐代把“势”面向了极致。
书法的“形、势”归纳为：
1、“形”，指的是空间感的，跟绘画相通;
2、“势”，指的是时刻感，跟音乐相通。
所以说书法是融绘画和音乐于一体的艺术。
进一步来看，虽然书写的是汉字，但汉字仅仅一个前言和东西，最重要的体现是时刻和空间，也便是形和势。这是书法体现方式最中心的东西。
看书法著作是在看什么?不是看字的点画和结体，而是亮点画在接连书写进程中的节奏感丰不丰厚，看这个字造型的巨细、疏密在整个空间联系傍边合不合理，归根到底，是研讨时刻和空间的艺术，是对时刻、空间的了解。而空间和时刻是任何事物存在的根底。
咱们讲一个物体存在，首先是物体在空间上的占有，然后是一个存在的进程。是一个最实质的问题，便是一个“道”的问题。空间与时刻用咱们我国人的话讲。便是“国际”与“国际”。
“世”，三十年称一世，“界”，指空间的区分。
“宇”，上下四方为宇，“宙”，古往今来为宙。
书法的体现方式，看起来是方式的问题，实践实质上又是一个内容的问题，体现的便是对时刻和空间的知道，对国际和国际的知道。便是我国人调查国际、了解国际、体现国际的方式方法的问题，方式便是内容，内容包含在方式里边。
书法的构成分点画、结体和规矩三个层次。局势体现在点画上叫形与势，在结体上叫笔势和体势，在规矩上叫空间造型和时刻节奏。形归于空间造型，是静态的，体现了绘画性。势归于时刻节奏，是动态的，体现了音乐性。
我国传统书法理论，最重视点画，书法技法傍边讲得最多的便是笔法的问题，因而发明了一个“笔法”的理论体系。分书到楷书的最大的改变便是在造型的根底上，把点画绵绵起来，既有用又漂亮。楷书今后，怎样来写这个点画，从楷书中总结了“三过其笔”。每个笔画都要有起笔、行笔、收笔这三个阶段。
有了这样一个进程才有形和势的改变。整个书写在一个点画上面有一个开端、运动、完毕的进程，能够终究靠提按抑扬让点画有“形”的改变，能够有轻重快慢让点画有“势”的改变，有形和势的体现性，点画才干成为一个独立的造型单位，点画才有必定的审美价值。所以古人最对立是“信笔”，没有起、行、收笔，平淡无奇。
点画“形”的体现：
1、方与圆。方与圆看着是形状，实践文明意义许多，咱们讲天圆地方，讲智圆行方，所以不单单是指造型上的。当一件著作是表达抒发，宛转温文的时分的往往是倾向圆形的，要体现张扬剧烈倾向尖利方形。在发明著作的时分就能够把不同的造型作为心情的表达方式，便是传达精神力气的一种才能。
2、厚与薄。厚笔画有种立体感、厚度感，薄笔画有轻松潇洒感。如颜真卿的笔画，刚毅木讷、温润宽厚，鸭头丸帖笔画高雅灵动。
3、点与线。点如打击乐，直上直下，如高山坠石;线是点的延伸是一个进程，好像弦乐器。王铎的点，有节奏、力度、节奏的改变。每个点的方向都不相同，每一笔下去时分力度和视点都不相同，如高山之石直落而下，让人振作。我国书法史上，性情张扬杰出的书家，如徐渭和米芾，都喜爱强化点。而线用来体现温顺纠缠。
点画“势”的体现：
“势”的体现便是力度和速度的体现。一种是垂直于纸面的力度，古人着重“鞭辟入里”，力气要往下面走，力透纸背，实践着重的是浸透感。另一种是纵横挥洒的速度感。在接连书写的进程中，运动的力度和速度的改变便是“势”。
蔡邕“九势”中把汉字的一切点画分红两种类型，一种是“涩势”，如：横、竖;另一种是“疾势”的，如：撇、捺。
汉字的点画原本就有自己的轻重快慢的差异，在书写单个点画时有“三过其笔”的疾势、涩势的改变，点画跟点画之间也有疾势、涩势的改变，延伸到结体和规矩里边都有疾势、涩势的改变。
这样的著作就具有了多样和丰厚性，传达不同的丰厚的情感。如怀素的草书自叙帖，一笔书绵绵不断，可是由于他没有把比照拉大，他的心情表达相对很宛转，悲喜双遣。而张旭的草书，速度和力度的比照跌宕起伏，心情表达激烈，称悲喜双运。
书法一切的时刻、空间的表达最终是要归于一体的，是阴阳的综合体，形与势是合一的。古人论书是两者都不偏废的，形与势偏重，有必要是一个全体。魏晋今后，书法从章草到今草，从分书到楷书，便是加强绵绵。王羲之之所以被称为书圣，首要是由于他把形和势很好的一致了起来。形和势结合起来便是一种生命状况，也便是“夫书肇于天然，天然既立，阴阳生焉，阴阳既生，局势出矣。”
