近年来我国书画拍卖屡创佳绩，许多人想知道什么是好画？什么画才具有保藏价值？
是依托贴在画上的标价来估量，仍是经过拍卖行里此伏彼起的竞价声来衡量，抑或是画家的名望和身份可以代表一幅画的价值？明显都不是。乱用渐欲迷人眼，不能让现象遮盖了实质。今日，在喧闹的繁荣景象里聚集了太多的假象，多到难以捕捉实实在在的实质问题，而一旦规范被含糊掉，人们也就无法剖析乃至遗忘了真实的艺术价值，所以，“好画”的界说也必定被改写。
终究什么样的我国画著作才是“好画”？这样的一个问题尽管面临不同偏好的人会得到不同的答复，而面临不同性质的绘画著作其所着重的“好”的方面也必定相异。不管何时何地何人，评判我国绘画好坏的两个规范“翰墨”与“意境”都是不容疏忽的，而好画除了具有一些自身特征之外，必定是翰墨精妙又境地全出的著作。
我国民间传统文明自身便是一种极端低沉而且宛转的文明，我国绘画中的“好”的著作，并不会在摩肩接踵中声势浩大地宣扬它的“好”，“好画”是需求观者渐渐品尝的，这是由我国文明的宛转性决议的。
我国绘画首先是翰墨的艺术，首先要“翰墨精妙”，在闻名的我国绘画理论“六法论”中，“骨法用笔”仅次于“气韵生动”居于第二位，好的国画著作用笔有力度与内在，笔线具有书法的意味以及韵律感。“翰墨功力”是今世许多国画著作中所不具备的，许多宣扬得力、自诩精品聚集的展览会上的著作实际上在翰墨功夫上也缺少功力。我国绘画之所以呈现这种现象，一方面尽管归咎于现代艺术创造对翰墨的小看，另一方面临翰墨的小看与西方绘画理念的影响不无关系。
近代以来，我国传统绘画的改造最早便是在学习西方的观念下进行的，这种在创造上的学习也影响了我国绘画的评判以及鉴赏规范。许多人用西画的审美规范如造型精确、颜色冲击力以及透视规范等来衡量我国画，这直接导致了我国绘画创造的注意力由翰墨往颜色等其他方面的搬运。
好的国画，有必要具有必定的翰墨功力。好的国画，在用笔上要有力气感与节奏感，波澜起伏，鸾翔凤翥，体现出一种既规则又自在的辩证性的翰墨意味，只要这样，观赏者才可以从精妙的翰墨中感觉到绘画著作的厚重内在。
其次，好的国画，要在翰墨精妙的基础上，体现出高深的“意境”。我国绘画体现意境的另一个层次便是“气韵生动”。这也便是谢赫在六法论中所推为首位的评论我国绘画的最高规范。
我国绘画是有生命力的绘画艺术，我国画的“气韵”便是一幅画的生命表征。画有气愤、有节奏、有韵律感，便有了气韵。
