三年前，我从前给黄多良写过一篇《闻香入画中，且听水墨情》的文章，我想对黄多良或对我都有了彼此的知道，而带给黄多良的或许更多，这一次见到黄多良的绘画又有了前进，我感觉十分惬意和温暖。俗话说，送人玫瑰，手有余香。我想尽量多做些为他如虎添翼的事，也是为我对他的知道又一步加深。他的花鸟又有了新的前进。
文/任怀强
华池清晖 92×92cm 黄多良
墨竹 80×80cm 黄多良
我国画的根底简略来说墨竹 80厘米×80厘米便是书画同源。写欠好字，就谈不到我国画。我国画有必要是以书法、以我国特有的笔法来体现的，来作为它的依据。假如不讲用笔，那便是其他的画了。所以我清楚地看到黄多良的题款落笔，有了新的考究，就连翰墨恰当运用也做到了，敢为人先。
映霞 80×80cm 黄多良
能把花鸟画得很象，逼真，也是很好的事。只要从各种方法里边去找并提取自己的条件，这些条件对咱们来说，只要丰厚，而没什么欠好。可是，假如把素描当成根底，就必定要使许多东西跟着它跑，那么我国画的适意将失掉含义，也会后即无人；而承继的仅仅素描加水墨。
我喜爱黄多良有文人画的气脉，而文人画又是我国传统画的一个干流。所谓干流，就因为文人差不多都是以翰墨来体现他们的思想感情和特性的。他们可以在原有民族绘画的根底上，大大的提炼，并加上许多重要的东西。比如说：以书法入画，到达书画同源;以文字入画，以诗入画，以印入画等等。一切这些，它都到达了在艺术上比一般工匠画、摹写画不知要高超多少倍的地步。咱们做到绘画要有骨、有肉、有气、有神、有节、有情，这便是黄多良所寻求的，而绘画在布局各方面他也有一番自己的革新与立异。
玉兰 47×70cm 黄多良
杜鹃双雉图 68×138cm 黄多良
黄多良更是把艺术的任务作为一种爱的任务。作为一种人生的磨炼与查验，反而让他更承认哪种日子真实归于自己，对哪一种生命方法更怀有情感。让人们充沛感触到了绘画中的夸姣与精美，也感触到这些朴素的灵魂深处的尊贵和坚忍。他是归于绘画的，他决议回到自己的绘画领地上是再正确不过了。他那颗朴素的心，合着手中朴素的笔，要去绘出花鸟最朴素的人道实质，也再适宜不过了。柔软的翰墨调子，全部笼罩在半透明的模糊中，布满着静寂的美感，洋溢着由衷的欢欣。他并不一笔一划明晰地勾画花鸟，他的勾线很高超，于若隐若现中，将花鸟一切的神态与表情都历历呈现出来了。草木若隐若现，但该在的概括都在，该有的细节都有。学画的人都知道，用“有”来表达“有”，不行难。要用“无”来表达“有”，十分的难。黄多良的笔在“有”与“无”之间自在络绎，技艺臻至庖丁解牛的境地。他的笔触还那么温情。花鸟在他的笔下轻盈如羽的翱翔感，散发着一股令人心醉的甘美滋味。
兰石图 47×69cm 黄多良
这似乎是对今日的艺术家们的一个重要提示：尺幅巨细与著作所要传达的深入含义之间，没有必定联系。小幅著作，也可以有它不同的任务。嗜美之人把艺术看成是美的天使，拿手思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，幅幅荡气回肠，直接切入人的情感深处。艺术家赏美画美不是难事;而思辨是向理性跨进，不见得要有温情;宗教么，或许仅仅自己的个人崇奉，不一定与别人有关。唯有把爱当成任务的艺术家，他的每一次笔触都仿若是在施爱，他的画面也才总是弥漫着那种柔软安定的气味，以及，充满着一种人道的光辉。
兰竹图 50×100cm 黄多良
华夏风骨 240×200cm 黄多良
最人道的，其实是最接近神性的，看他的花鸟著作适当所以在受爱，人的心，怎么会不被深深地感动。我也一个画家有必要对他的画也是那么忠诚与谦卑。黄多良的花鸟国际，安身传统、罗致我们写生和创造文脉精力，坚持固执的艺术创造力。这与日子中的画家黄多良有着共同特性，画若其人，沉郁凝重而又睿智多思，其翰墨平缓、稳健、素朴、和谐的诸种气味，恰是今世所需的精力寻觅和诉求，或许这也是他绘画艺术的大境地描写。
芙蓉 47×70cm 黄多良
他的花鸟画画创造艺术之旅，大致可以正常的看到两条明晰的头绪——一是重视写生、“搜尽奇峰打草稿”，天涯之图，写百千里之景;二是锻炼翰墨、学养与绘事造就齐进，“执丹青笔，夺造化功”，技与道偏重。画家黄多良的以上的双向度艺术寻求及学术挑选，赋予了著作生生不息的生命生机，因而在今世文明语境中能更精确的传达对传统和对日子的逼真感悟——相同，也让他的花鸟画一众佳作与众不同，登上新的峰巅。（作者为闻名书画主持人、策展人、谈论人，《艺术全国》主编。）
