书法是一种文明，靠的是深沉文明底蕴去吸引人们视野，感动人们心灵，任何人为炒作都会适得其反。
书法，假设静不心来吃苦临帖，仅仅忙于展览，忙于宣布，忙于应付，而质量数年一贯制，本想提前成名，成果画蛇添足。任何艺术家，当然包含书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。假设为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。耐住孤寂写自己的字吧，研讨一辈子书法，假设前史能够宽恕大度地给你留下一幅字，乃至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很担任，此生足矣！
求怪，是不甘孤寂的常见体现
当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的门户，各种莫名的称谓，斑驳陆离。在这种种“现象”面前，咱们要坚持清醒脑筋，经得住引诱，让自己的书法一直植根于传统，取法于经典。
现在书法界的确存在一种反常现象，假设你写一手传统的“颜柳欧赵”，或许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，咱们学习书法不是为参展、获奖而学，全部有志于书法学习的书友，必定不要为了获奖、参展去歪曲自己的审美抱负，审美兴趣，跟着盛行书体左右摇摆。“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永久都不或许过期，学习这类经典书法永久都不或许错。把我国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是因小失大的事。咱们发起书法的儒雅书风，发起书法的“中和之美”。历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。
一起，咱们也不对立百家争鸣，百家登台，各种门户，共存共荣，奇光异彩。但不管那一种门户，那一种发明，都必定出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字领先！所谓“功到天然成”。尽力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手群众喜爱又典雅的美丽书法吧。
按耐浮躁，书法安慰心灵
1976年2月，沙老说：“书为心画，心灵不美怎么能写出美的字来？”西汉学者杨雄说：“书为心画”。柳公权有出名的“心正则笔正”之说。明末清初书法咱们傅山也说，作字先作人，假设品格不高，字格就媚世。杨守敬说：书法家“一要品高，品高则着笔妍雅，不落世俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气天然溢于行间。古之咱们，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是榜首关头。
名人书法充满着商业浮躁
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽高昂抑扬，俨然可观，而纵横刚暴，不免流露楮外”咱们翻开我国书法史书，其他暂时不管，仅就宋代四咱们来说，不管是苏（轼）字的单纯清闲，仍是黄（庭坚）字的纵横奇崛，不管是米字（芾）的迭宕多姿，仍是蔡字（襄）的温厚结实都与他们的人品和性情有着惊人的偶然，所以后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今很多艺术家所承受。书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。绚烂千余年的天下榜首行书《兰亭序》，当年王羲之假设不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的调和心境，而是在血雨腥风的战场，就不或许写出那样精妙绝伦、撒播千古的宏构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英豪、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者举目皆是。
书法是情感的宠儿，需耐性呵护、培养
书法发明，不仅仅写古人法帖中咱们所能见到的国际，而是写咱们心灵中所感触到的国际。毕加索有句名言“我不是画猫的自身，我画它的浅笑”。猫的自身多么单调乏味，猫的浅笑却是能够画出的千变万化的艺术感触。写心灵的情感，在我国并不陌生，所谓“胸中有数”、“心中要有层峦叠嶂”。“胸中之竹”和“心中的层峦叠嶂”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都重视写实，在“形”上做文章，很难成果大业。到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么发明了那么的重要门户，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因便是他们寻求到了体现心灵的感触，展现情感的国际，而不是一味地着重形似、着重客观国际的再现，而是重在体现艺术家心里的片面国际。
书法著作是书法家心灵的构置件。书法意境的发明带有书法家浓重的爱情颜色。只要在著作中倾泻爱情，点画线条才有生命力，才干流美逼真，才干驾起作者与赏识者之间的爱情桥梁。书法发明有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形状飘散在我的脑际。有时像不明飞行物相同，吼叫而来，闪着奇特的光线，变幻着各种形状，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的魂灵，爱情是意境的魂灵。只要用吟诗作词、放声高歌的高昂热情，让情感掀起波澜，碰击心灵，涌向笔端，才干发明出外形润美，内寓刚毅、意境洒脱的著作，连绵数千年的我国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，千般意境。书苑才呈现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的笔墨丰碑。
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