“四王”是清初画坛的正统派，深受以皇帝为中心的贵族士大夫阶级的喜欢。
他们在艺术上着重“师古”、“描摹”，技法功力极为深沉，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称“四王”。他们对清代和近代山水画有着深远影响。
清·四王联系图
王时敏、王鉴之间有师友亲属联系。在绘画习尚和艺术思维上，直接或间承受董其昌影响。
王翚、王原祁常收支宫禁，烜赫南北。前者归纳宋元各家各派，缔造了一套编制齐备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和本质，消融精力，亦一成果。
王时敏：四王抬头
运腕虚灵，布墨神逸
随意点刷，丘壑浑然
王时敏被封为“四王之首”，因王时敏、王鉴、王原祁是江苏太仓人，其间王鉴小他六岁，算是王时敏的子侄辈，常常商讨画艺，是清初画坛的领军人物。
王时敏出身在书香门第，遍摹宋元名迹，对文人画的内在深受董其昌等人的欣赏。在董其昌的点拨和影响之下，王时敏走上师古之路。在他看来，这条路才是绘画的正统。
清 王时敏《森林曲调图》
《森林曲调图》置一座高山大岭为主体，其周围为群山环护，林木密植，屋舍映衬。山涧一条河流由远及近曲转而来。近岸山脚古亭独立，杂树蔽阴。画中笔隽秀，写物详细而不拘执，造景丰厚正经，境地虚和。
清 王时敏《云峰树色图》
《云峰树色图》以"高远"法取势，构图呈"S"形循环上升。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古拙。近景松树松枝碧绿，枝干姿势各异。中景山体险恶，重峦重峦。前景中心，山峰如柱，是整个画面的气势地点。山石沉浑雄健，树木苍厚繁密，画风凝重古拙。
清 王时敏《松风重峦图》
《松风重峦图》绘峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，构成衰老而又清润的艺术特征。
王 鉴：四王中坚
画收支宋元，士气作家俱备
王鉴为明代闻名文人王世贞的曾孙，典型的书香门弟。家中藏有许多古今名迹，丰厚的家藏为王鉴学习描摹历代名画真迹供给了杰出的条件。他摹古功力极深，笔法特殊。
王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，细致秀润、妩媚明亮，归纳了沈周、文征明清润明洁的画风，书卷气味栩栩如生。
清 王鉴《山水图》
《山水图》中远处层峦连绵，崖石陡立。山麓环抱处高树成林，枝叶茂盛，房子院子随势兴修，构图藏露有致。中景是清波碧波，其弯曲的水面不仅为画面增添了诗意，并且将远、近景有机地相连成一体，令全图的空间层次分明，一起不失画面的完整性。画中溪畔坡陀，幽静心爱。整图用浓淡墨皴擦，气韵苍莽，处处又透出一股明快空灵之气。
清 王鉴《岭上白云图》
《岭上白云图》画中可见王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。此幅青绿设色山水画，细致秀润，妩媚明亮，归纳了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气栩栩如生，向来为后人所称道。画作运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽快空灵，匠心烘托，有沉雄古逸之长。
清 王鉴《仿范宽山水图》
《仿范宽山水图》运用王蒙繁密的笔法，构景幽静，翰墨苍莽秀润，为其晚年时的精品力作。
王翚：清初画圣“虞山画派”开创者
以元人翰墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵。
王翚是王时敏和王鉴的弟子。王鉴在初识王翚当天便收他作弟子，这成为王翚绘画人生的转折点，后来王鉴又向王时敏力荐他。王鉴、王时敏家中精深而又丰厚的保藏，令王翚大开眼界，他得以有时机观摩到很多的绘画秘本，关于他尔后的开展起到了十分重要的作用。
二十几岁的王翚现已具有了特殊的仿古功力。十年的画龄，他每日与古画朝夕相处。有人对立盲目师古，可是在古画中学习技法，是学习绘画最快的捷径。
王翚作画喜爱干、湿笔并用，并且多以细笔皴擦，画面作用比较繁密。他前期画风清丽工秀，晚期则苍莽淳厚。
清 王翚《仙山楼观图》
《仙山楼观图》充沛显现了王翚对北派画风的深刻理解与熟练体现。山势雄阔险恶，全国称奇。画中之群峦堆叠、密林幽静使人颇有感同身受之感。山峰高处可接云天，山沟狭处仅容一线，山与山依傍牵连，构成了恢宏澎湃之势，岩壑间溪水舒缓活动。近景树木满目阴森，疏朗处，豁然临风，神清骨爽。
清 王翚《仿董北菀山水图》
《仿董北菀山水图》此作干笔、湿笔并用，并且多以细笔皴擦，画面作用比较繁密，全体气候大开大合。所谓“以元人翰墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他前期画风清丽工秀，晚期则倾向苍莽淳厚。规矩富于改变，水墨与浅绛烘托得法。
清 王翚《溪山红树图》
《溪山红树图》中以圆转堆叠、突兀挺拔的山峰为主体，山溪逶迤前行，涟漪阵起，秋波泛动，两岸林木，红翠相间，整个画中意境深幽，秋气袭人。画家拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境地深奇。山石画法以墨笔牛毛皴宽和索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显稠密厚重，又光彩夺目，光彩熠熠。以相似牛毛皴松秀而活动的线条，构成生动的画面，加上颜色较美丽的赤色和绿色，使整个画面有一种轻捷愉悦的调子。
清 王翚《仿巨然山水图》
《仿巨然山水图》中层峦重峦，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用巨细披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。
清 王翚《仿唐寅溪山晴霭图》
《仿唐寅溪山晴霭图》此作用笔轻灵，气韵生动，图中山石主要以渴笔淡墨画成，显得松秀温润，以干焦浓墨点苔，使画面更显苍润互济。上色古雅明快，色墨相映，不同凡格。
清 王翚《富春大岭图》
《富春大岭图》这幅画很奥妙，给人一种莫测高深的感觉。山势高昂屹立，造形奇掘，势形鹰嘴，全体方法如同向中凝睇的鹰首。这在自然界中难有存在，更像是实际与梦想的结合，或许说是作者思维的臆造。山坡，树木，山石皆恰似信手拈来，运以黄公望的笔法，其登峰造极的绘画功底已暴露无疑。
清 王翚《溪桥峻岭图》
王翚也是艺术品买卖市上的超级明星，过亿元的著作常见。
王翚的画向来是商场上的抢手货，在他活着的时分，他的画价即可与前代文征明、董其昌等人平起平坐。在抗战成功后，北京琉璃厂8家大古董商在联合购买王翚画作的时分，乃至需求用掉三四百根金条，画价直追宋元名画。
北京保利2018年春拍“震古烁今——从宋到近现代的我国书画”在北京四季酒店举槌，本场共15件精品上拍。其间，王翚《溪桥峻岭图》以2200万元起拍，2800万元落槌，加佣钱终究以3220万元成交。（拍前点评：RMB28,000,000-38,000,000）
海上大保藏家钱镜塘就曾用16根金条吃进王翚《陈元龙竹屿垂钓图》（纸本，132×44.6cm），这个价格在其时肯定是天价。解放后钱镜塘将此作捐给了浙江博物馆。自上世纪80年代纽约苏富比佳士得开拍我国书画后，王翚至今仍颇受海内外藏家的喜爱。2005年他的《溪山行旅图》手卷再次在翰海拍卖会上出面，成果大受各路藏家的追捧，以1870万元成交，同年，《仿唐宋元诸名贤横景6幅图》手卷在北京九歌以3520万元成交，创下了王氏其时著作的商场新纪录。2011年在康熙庚寅年作《唐人诗目的》以1.265亿元成交，现在，王翚有十余件精品拍价过千万元的情况下，每平方尺均价由两三年前的一二十万元，一举暴涨到百万元区间。我国嘉德2014春拍中，王翚的《竹坞幽居》就以1667.5万元的价格成交。
王翚近年著作成效价格：
王原祁：传承干流
沈雄验右，元气淋漓，笔端似金刚杵
在"四王"中，王原祁年纪最小，但成果很高。王原祁是王时敏的孙子，山水承继祖法。他是"娄东画派"的创始人之一，这个画派在其时的画坛享誉盛名。
他可谓左右清代画坛三百年，成为正统派的中坚人物。可是王原祁在传统的承继上依然难免显露死板的习尚，虽然画法、颜色无可挑剔，但立异缺乏、款式重复，这或许也与旧宫殿中皇族封建坚守的观念有关。
清 王原祁《浮峦暖翠图》
《浮峦暖翠图》为作者六十三岁时以黄公望《浮峦暖翠图》笔法所绘的浅绛山水。画中繁密的现象用干笔积墨，屡次重复皴擦，由淡而浓逐步加剧，最终施以淡赭。画面深沉沉雄，元气淋漓，不失大家风范。观此作体势结构，为晚年的经典之作。此刻的王原祁已从早年跟随摹古中跳出而构成明显的特征，翰墨秀润、意象清雅。
清 王原祁《仿一峰山水图》
《仿一峰山水图》作翰墨与设色境地高深。其用笔锋颖变幻，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑斓，是浅绛和青绿方法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然落拓不羁而直渲天然真趣。
清 王原祁《山水图》
《山水图》画中重峦重峦，山势宏伟秀美，树木苍莽茂盛，流云旋绕于山沟峰腰，飞瀑挂于崖顶，小桥横跨溪间，亭台水榭，房子廊庑以及草屋草堂散落于山水树石之间，别有一番情味。此画用高远构图，由近及远，由浓至淡，层次整齐，用笔慎重，运墨兼具五色，非一般功量力而行。此件著作呈显元画遗风，用笔冷静，用墨淡而厚，实而清灵。书卷气溢然纸墨上，实为精品力作。
清 王原祁《仿王蒙夏天山居》
《仿王蒙夏天山居》全图以块石累积作大山，翰墨融合而层层入深，先以淡墨着概括，再逐次烘托，又以干笔皴擦，后以焦墨提示。画面仅有上方天空留白，其他皆为深林重嶂所布满，体现出林木苍郁之现象。王原祁画上常常充满着堆积、交叠平面块体，其前后摆放次第不同于宋元画中的笔直延伸方法。山石现象来回跳动衔接，画面因空间交换而构成一股动势。
清 王原祁《仿大痴山水图》
《仿大痴山水图》此作布局用笔虽云仿大痴，实为自家相貌，图中绘山峦重峦，板桥茅屋，飞瀑如练，中景绘曲径通幽，山居映衬其间，渺峰崦霭，近屿远坡，湾环于湖天空旷中。技法上，山石线条勾勒虚实相结，皴、擦、点、染屡次并加以小披麻皴，树叶、攒点用笔愈加密布，全体绘画风格逐渐向圆厚、苍莽、虚婉的境地挨近。
褒贬不一，毁誉参半的后边点评
近代以来，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的改造派对“四王”进行了剧烈的批判，即便传统派大师黄宾虹、齐白石、傅抱石也对四王进行强烈打击。与此一起，也有一批画家对“四王”钟情有加。实际上直至20世纪初，“四王”仍是大都人学山水画的入门范本，如李可染、陆俨少等等都是从描摹四王画作下手。
徐悲鸿关于“四王”的情绪一向是坚决地排挤。他乃至将以董其昌为宗的陈腔滥调山水绘画比喻为灭国的鸦片，乃至是断送了我国绘画三百年。他极点地批判“四王”不只是“陈腔滥调”，仍是“乡愿（伪君子）”；说董其昌一辈是“达官显宦，想坐收渔利的投机分子的末流文人画家”，这些脱离艺术批判的言辞转而成为一种人身攻击。
“四王”已定格于无法绕过的我国美术史中，既无必定，也非偶尔。关于四王门户对立的呼声早已有之，“扬州八怪”和“四僧”等艺术家们反其道而行之，创造出与之相貌天壤之别的绘画风格。这亦是艺术创作的魅力：顺势与逆势从来就没规律。
