徐渭（1521—1593）汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤白叟、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
我国明代文学家、书画家、军事家。民间也遍及撒播他的故事传说，关于他年轻时怎么聪明，后来怎么玩弄官宦等。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家 ，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精力病，他是杀人犯。 胡宗宪、李成梁、俞大猷、戚继光、李如松、梅国桢、吴兑、张元忭、诸大绶、王畿、汤显祖、唐顺之、茅坤、陶望龄、王思任、季本、沈錬、沈明臣、三娘子、李春芳、嘉靖皇帝、严嵩、徐阶、李本、赵文华、鄢懋卿、汪直、徐海、杨顺、王忬、王世贞、李攀龙、谢榛——徐渭一辈子就和这些人打交道。 他身后，袁宏道、沈德符、冯梦龙、张岱、陈洪绶、黄宗羲、郑板桥、齐白石等人都崇拜他。 据考证，我国最巨大的现实主义巨作《金瓶梅》也有必定的或许出徐渭之手。
明清两代，呈现过不少文武双全的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏曲、书画等各方面都能别出心裁，给当世及子孙留下深远影响的，却也较为可贵。他的诗，袁中郎尊之为明代榜首，他的戏曲，遭到汤显祖的竭力推重，至于绘画，他更是我国艺术史上成果最为彪炳的人物之一。
郑板桥对徐文长非常敬佩，曾刻一印，自称“青藤门下喽啰”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事端。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”但是，徐文长的终身却很不幸。他尽管有着激烈的功名事业心和报国希望，却连举人也不曾考取，中年因发狂杀妻而坐牢七载，晚年靠卖字画乃至卖书卖衣度日，总算失意而死。老百姓却是非常喜爱他的，至今在浙江还撒播着许多徐文长的故事。他在绍兴的新居——青藤书屋，饱经四百余年的人世沧桑，还仍然保存，维系着后人对这位赋有布衣气味的文学艺术家的持久思念。
徐渭的泼墨适意花鸟画，独具匠心独树一帜。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，斗胆革新，极具创造力。
其适意画，无论是花卉仍是花鸟，皆趁热打铁，全部尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种翰墨形状，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤僻、寒梅之挺洁的神韵描写的鞭辟入里，别离舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，布满在画面中的纵横之气和豪宕境地更是史无前例。他的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水新鲜欲滴，形象生动，旺盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，代表了徐渭的大适意花卉的风格。丰厚的运动轨道与浓淡、徐疾、巨细、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具有振笔疾书的即兴性和不行重复性，呈现出我国绘画中最为激烈的笼统表现主义。这不是一般的描画物象，而是艺术的加工，使其包含某种内涵的气质、精力，这种气质、精力又使赏识者有如临其境之感。徐渭笔下的南瓜、菊花图，趁热打铁，驱墨如云，气势逼人，一起又恰如其分的驾御翰墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富改变。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见操控得宜的浓淡。尽管被徐渭自称“戏抹”，但是在适意中仍生动的传达出了花果的不同品性和生韵。它的梧桐图，只以泼墨笔法绘其一小部分，却有使人联想到挺立正派的参天梧桐。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何故著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。” （《复初斋诗集》）徐渭以其精深的笔法，在似与不似之间，为赏识者营造出一片开阔的审美六合。
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