宋代书法家黄庭坚从前这样论说：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得好像。”人们在赏识一幅书法作品的时分，就好像点评女子相同，纷歧定会赞其美艳，但简单赞其有“神韵”。
有“神韵”、“韵致”，这是一个很高的审美规范。但终究什么是“韵”，很难下定义。由于“韵”自身好像便是只能意会不行言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，便是说“韵”的体现很隐晦，模模糊糊而不露痕迹，是暗示的而非言无不尽的。
我国的书、画、诗篇等艺术的寻求方针，发展到唐代今后，逐步从理论的讨论，到自觉的神韵的寻求，使艺术发生了一次大的腾跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出评论人物画六条规范，称为“六法”，首要标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”剖析整理成“六要”，在气韵中独自突出了“韵”，把书画艺术讲究“神韵”、“余味”和“象外”等审美寻求突出了出来。
书法艺术的这一寻求与诗篇艺术的寻求严密相连。唐司空图侧重从神韵谈诗，以为好的诗必须有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”。此是说神韵必得从痕迹以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻小巧……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷”。这是说只要“空”和“虚灵”才干发生神韵。同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解说：“有余意之谓韵”，“缺乏而有韵”，“行于平夷，不自矜炫而韵自胜”。
“韵”便是“有余意”。“缺乏”，“平夷”才干“韵自胜”。明代王世贞发起神韵说，相同着重“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，着重“空”字，着重“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。
“弃俗”、“重韵”是黄山沟书法美学思维的肯定中心，尽管他没有体系全面的论说，这些观念也仅仅零散的散见于他的诗文中，可是他将这些美学思维论说得清晰而深入，还付诸于实践的书法创造中，令自己的书作日趋老练老辣。
关于各种“俗”，黄庭坚疾恶如仇，他说：“余尝为少年言，士大夫处世能够百为，唯不行俗，俗便不行医也。”这话标明：“绝俗”不仅是文章书画的事，处世为人也要“绝俗”，先做“不俗之人”。才可做不俗之作。要做到不俗，不作俗书，就应“学书要胸中有道义（这种关于道德道德的要求，习书者自己领会自己就行），又广之以圣哲之学，书乃可贵（着重了常识全面的重要性，博学多才，才干绝俗）。对胸怀要求很高（没有胸怀。过于计较，会失掉真性情，多做假装，实为逆世之道，又怎么能绝俗？）。因而，能够说，黄庭坚的“绝俗”观具有很高的美学价值和道德价值。建立“绝俗”，则可上求胸次充盈，下求“韵外有致”、“法外得理”。
书法上讲究“绝俗”，具体要到达什么境地呢？黄庭坚以为：书法美的最高境地即“韵胜”而“无法”（这个无法并不是不遵从法度，而是创造的时分忘却法度的束缚，做到真实的开释抒情，这样，才干更好的体现笔势，至于根本结构的法度，早已经在旧日的功力中融入了）。要到这个境地，首要须修养胸怀。其次，要想方法把人的“神韵精力气质”体现到书法上，使书作神韵深远。再次，要通晓“法外之理”，让合“理”之法严密地合作“韵”的体现，如此，经过到达“韵胜”而“无法”的境地，来到达“绝俗”的意图。“绝俗”的完成途径便是“胸怀--神韵--法外之理（便是法度规矩之外的合理技能体现，并不是漫无意图的乱画乱写）”。
黄庭坚也重“意”。咱们看他的书作，显着感到“意”气风发，爽快不羁。“尚韵”和“尚意”（由于有了妥当的节奏感，才会发生笔意）从本质上看，也不相违反。耐人寻味的“韵致”往往“意”味深远。
黄庭坚既重法又不重法。他说：“法在人，故必学。”在初学时，他并不疏忽前人的优异书作，他曾师承过同朝的周越、苏轼，师法过前代的王羲之、杨凝式、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、李邕等人，对《瘗鹤铭》也深有研究。他说见到怀素的《自叙帖》今后，“谛观数日，恍然自得（多看和精读字帖的重要性我就不多说了），落笔便觉超异。黄庭坚这种得“法外之理”，自立异法，其实是一种适当高的创造境地。他不拘执前人的法度，自由地体现自己的美学思维，这比“唐尚法”更高一筹。黄庭坚的书法美学思维，除了“绝俗”、重“韵外之致”、“法外之理”，在“天然’、“中和”、立异等观念上还有许多独特的见地，你们能够下载他的书论文章，细心研读和了解，在此，就纷歧一叙说了。
