《红楼梦》是一本诗化的小说，曹雪芹对文本中的意境，描写颇多，整部小说的诗意和意境完美融合，使作品达到了很高的艺术境界。《红楼梦》的构思之精，行文之俊，精微渊深，至今让人尤为称赞。曹雪芹将自己的才华与情思投入到小说的创作中，赋予了《红楼梦》无穷的艺术魅力。意境的朦胧，诗意的隽永，是整部作品的总体特征。诗意与意境的结合构成诗化意境，以诗言事，以意言情，突破了小说原有的叙述模式。意境及诗意在美学领域中占有重要的地位，整部小说将审美移情这一原理展现的淋漓尽致。本文是对意境及诗意进一步分析，更好的理解和认同曹雪芹的叙述方式。
《红楼梦》又名《石头记》，在我国文学史上地位颇高，有口皆碑，有"开卷不读《红楼梦》，纵读诗书也枉然"之说。整本小说以贾宝玉与林黛玉以及薛宝钗三人之间的朦胧爱情，闺阁闲情展开，详细的介绍了贾，史，王，薛四大家族由盛至衰的过程，巍巍红楼，一朝瓦解，起于繁华，止于沦落。作者曹雪芹批阅十载，增删五次，纂成目录，形成此书。《红楼梦》广博精到，涉及众多，百科性质突出，其书中对于经史子学、诗词曲赋、园艺建筑、礼仪服饰、医易卜筮、曲艺乐杂、人情世故等等多有涉猎，无所不通，展示着纷繁复杂的社会风情百态，其文学价值可想而知。这本书的叙事写法及所述思想打破传统，具有丰富深刻的思想底蕴。在半文半白的行文之间夹杂着诗词曲赋，文备众体，使小说整体充满诗意。作者匠心独运，所构意境内涵丰厚。创造出众多的诗化意境，构思精密，千里伏线。其诗话和意境的描写，以及隽永的诗意、朦胧的意境都是丰厚且韵味十足。对于其诗意和意境的研究经久不衰，王国维等著名大家对此皆有探索。红学成为了一门重要的学科，红学研究也慢慢的变受欢迎，喜爱《红楼梦》者各述其见。研究文本及文化、追溯渊源历史考证者居多，对《红楼梦》的意境及诗意进行研究相对过少，但还是有不少优秀的学者为红楼梦诗意意境等美学表现进行研究做出巨大贡献。王国维的《红楼梦评论》其中第三章"《红楼梦》之美学上之价值"、姜耕云《红楼梦意境探奇》、红楼梦学刊中众学者对《红楼梦》的研究，这些著作及期刊对于研究意境诗意有启发性的意义。《红楼梦》的诗化意境，空灵丰厚，由众多意象构成的意境有着独特的韵味。意境及诗意自古在中国文学史上有着重要的地位，陆机的《文赋》、司空图的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》等皆对诗意和意境做出了系统的阐释。意境和诗意融合在小说中，《红楼梦》是一个突破，且成就深厚。本文对文本和诗词做多元化的分析，从美学的角度分析诗意和意境以及用文艺审美的理论方法理解诗化意境这样的叙事方式。
一、 诗意之隽永
诗意，像诗一样表达美感境界。营造出诗意的氛围，读者可以读出作者内心深处的感受，从中可以感受到作者描写的全部画面以及作者超越画面所要表达的情感。以诗的意境，给人以美感，是一种超越语言表达力的艺术手法，展示隽永的情感及境界。关于诗歌艺术，司空图强调"韵外之致"、"味外之旨"，王夫之有"以意为主"、"情中景，景中情""情景交融" 的诗歌理论。曹雪芹是完全继承了王夫之的诗歌美学传统，提出"意趣"的主张，反复说明创作诗歌必须表达思想内容，立意 要"意趣真"，形式要"对景遣词"，"不以辞害意"， 词句要"新奇"。读其诗必知其味，使诗含蓄有味。
《红楼梦》是一部经典的诗化的长篇古典小说，曹雪芹大量运用诗词曲赋使整部作品充满诗情画意的特殊韵味及美感。诗词曲赋在小说中起着重要的作用，是小说的有机组成部分。在大段的文段之间加入诗词，在整体文章中并不显得突兀，反而是更加突出的表达了当时人物的真情实感。将这些诗词融合了人的情感，不仅使作品具有诗意的氛围，而且展示了当时的社会生活，更具有隽永的神秘之美。
（一）《红楼梦》诗词曲赋的运用
在中国文学史上，诗的成就能够说是蔚为大观，最初有《诗经》，后有唐诗宋词元曲。明清之际虽说有很多诗文结合的作品，但是曹雪芹所写《红楼梦》中运用大量的诗词曲赋，达到了诗文的完美结合，其鬼使神差地运用这些诗词，善于综合运用，从整体上让诗词为文章服务。
《红楼梦》中开篇有说明著书来由，陈述本旨的诗篇，例如石上一偈云："无才可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。"说明作《石头记》的来由，是书的本旨；有深化主题思想的诗篇，如《好了歌》，以及甄士隐的注解，无不反映曹雪芹的人生观，社会观，深化了小说的主题；有塑造形象，隐喻人物命运的诗篇，《红楼梦》第五回中关于文中主要女子的判词，十二舞女演奏的《红楼梦》十二支曲，这些词、曲巧妙的切合他们的身世、经历及结局，准确的暗示了人物的命运走向，对于宝玉、黛玉、宝钗、元迎探惜四春以及王熙凤等经典人物形象塑造相得益彰；有烘托故事氛围的诗篇，曹雪芹善于运用各种对联，对烘托故事氛围，表达人物情感有很大的辅助作用，例如第五回中宝玉随贾母赴宁府赏花，宝玉至上房睡中觉看到挂着的"燃藜图"是神仙劝人勤学苦读的画面，旁边有一副对联"世事洞明皆学问，人情练达即文章"看了这样的布置宝玉断断不肯在这里了，行至秦氏卧房，壁上有唐伯虎的《海棠春睡图》两边有宋学士秦太虚写的对联"嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香"，宝玉看到这样的摆设布置便睡下了，这两副对联突出了环境特征，两相对比展示了宝玉的意愿及思想；有推动情节发展，贯穿结构的诗篇，第四十八回中香菱想要跟林黛玉学诗，黛玉传授自己的观点及作诗方法教其作吟月诗，三首诗层层递进。文中宝钗点香菱梦中作诗之事，脂评本中庚辰双行夹批：一部大书起是梦，宝玉情是梦，贾瑞淫又是梦，秦之家计长策又是梦，今作诗也是梦，一并"风月鉴"亦从梦中所有，故"红楼梦"也。余今批评亦在梦中，特为梦中之人做此一大梦也。由此可见，诗词对于小说情节结构的贯穿有着提纲挈领的作用。这些诗词在文中涵义丰富，对于文章起着多方面的作用，这些诗词曲赋与小说丝丝相扣，使小说不显得枯燥乏味，人物层次分明，文采飞扬，鲜艳活泼，入木入骨又三分，神龙不见其尾，可见曹雪芹的博学多才。
(二）诗意的现实主义
诗意叙事是《红楼梦》的经典特征，"大旨谈情、实录其事"是作者的写作主张。《红楼梦》中有大量的对赋诗、填词、猜谜制灯谜、结社赏花、题额、行酒令等情节的描写，从不同的方面展示了那个时代统治阶级的文化精神生活，都是清代当时极流行的社会风俗。宝玉与众姐妹应元妃之命为大观园中各处赋诗，可看作是封建社会群臣文人为皇帝作应制、奉和诗。大观园中姐妹们和宝玉作诗、吟咏唱和的种种情况，与当时的文人之间互赠诗词、唱和的活动也十分相似。于游赏之处，诗词吟咏是自古以来文人交往的特定活动，属于普遍风气。宝钗、黛玉、湘云等人一时兴起想出的作诗法，与当时现实中已存在的诗风颇为相似。这些小说中的情景能够说是当时的文人写照。曹雪芹立意要将自己的亲身经历、广见博闻全部写入小说中，通过各种典型人物形象及故事情节的发展来反映真实的生活。能够说是将家庭之外，朝廷及社会宗室文人的行为活动等素材移入家庭之内。
《红楼梦》中的大多数诗词是根据当时的情景以及个人真实情感写出的，每个人作诗都有其自身独具的特点，可谓诗即其人。从诗中展示人物的性格及其文化素养，使这些诗词曲赋更富有艺术生命力。要做到诗如其人，写出适合个人性格、特点、修养的诗想必是极困难的。坚韧高洁凌霜风骨似黛玉、幽人高士隐逸情怀如宝钗、魏晋之风豁达隐士如湘云，远见卓识不屈斗士似探春等等，各有各自的诗风，各自的个性。如小说第二十二回中，贾政自己念了一个灯谜"身自端正，体自坚硬。虽不能言，有言必应。"贾政的这个谜语，其中"端方""坚硬"映射到人身上不免让人生出道貌岸然、一本正经、顽固不化的感觉。但是这种顽固不化、一本正经的形象确是很符合贾政的形象的。于书中七十回黛玉作《桃花行》，宝玉一看便知是潇湘子的稿子，宝琴骗宝玉说是自己做的，宝玉便说声调口气不像，还说"姐姐断不许妹妹有此伤悼之句，妹妹本有此才，却也断不肯做的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音。"宝玉的这段回答显示了作者的写实主义倾向，在描摹诗的时候，心中是按照书中人物的口气声调来写，而且还会结合其为人行事以及亲身经历，充分展现出其形象性格。
在《红楼梦》中写的众多诗中，大多是作者结合周边景象以及对于自己存在于这样的环境有感所作。在书中第十七回"大观园试才题对额"中，刚进入园中，迎面一山遮住园中诸景，露出一些羊肠小道，要从小径游过去方可遍览，在此处题"曲径通幽"很是贴合此处的景色。宝玉题了"有凤来仪"成为之后潇湘馆的所在，题"宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉"，烹茶和下棋，都是雅人深致极适合潇湘馆的氛围。赏园众人拟的《兰风蕙露》"麝兰芳霭斜阳院，杜若香飘明月洲。三径香风飘玉蕙，一庭明月照全兰。" 这首是题给蘅芜苑的，蘅芜苑的房屋被山石所绕，而一株花木都没有，却长满了牵藤隐蔓的奇花异草。这些观园的清客所题的显然是脱离了现实，显得庸俗乏味，只求辞藻华美，不注重现实。作者自己在为文章写诗时，以身临其境为标准，表达自己的真情实感，不把注意力放在修饰辞藻上，这是作者的诗风也是他的审美标准，将真实入诗，表达真正的心理感受。
(三）隽永神秘的美
有学者指出《红楼梦》是一声两歌，一体两义。可谓是横看成岭侧成峰，读之口齿留香，品之则韵味悠长。文中诗词大多一语双关，一言多义，隽永有味，以形象写情思。书中这么多的诗词曲赋，均非泛泛之笔，都是作者按照自己的想法为全书主题思想的深化和情节结构的展开服务的，为主人公们唱出凄婉的挽歌，丝丝相扣，读来并不觉得枯燥反而得到的是隽永神秘的韵味。
诗谶言命，诗外之音，是《红楼梦》中最为突出的一个特点。诗和谶的关系是彼此相生的，用诗的艺术形式展现谶的命运感，诗是含蓄的谶是隐晦的，谶的神秘隽永是借由诗的形象来表达的。诗谶暗喻最经典的莫过于第五回中的金陵十二钗的判词，正册、副册、又副册以及听到的十四支红楼梦曲，每一首判词都预言了每一位女子的人生命运。在二十二回，作者直接提出了"谶"字"听曲文宝玉悟禅机，制灯谜贾政悲谶语"，这章中出现的灯谜，都如谶语一般，预示着故事及人物的结局。贾母出的谜语"猴子身轻站树梢"打一个果名，谜底是荔枝，荔枝谐音为离枝，此谜语就是暗指树倒猢狲散，暗示着贾家（贾家）最后的命运终于沦散。元妃的"一声震得人方恐，回首相看已成灰"预言着整个家族终将一败涂地，而一响而散的炮竹就似元春从贾府入皇宫成为贵妃后死亡，家族论散荣华瞬息即逝的命运。林黛玉的《桃花行》，写了"泪干春尽花憔悴"的情景，薄命的桃花是她不幸早亡的命运的预示。贾宝玉诗中有两联"出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂"，这句诗可以看做对宝钗和黛玉的态度，宝钗为杨贵妃，黛玉为西子，宝钗的心事终会化成影，"晓风结愁、宿雨添泪"，是宝玉对黛玉一生都放在心上的写照。众姐妹结社作诗，赏花咏菊。从诗中透露出作诗人的个性品格，诗中有诗，以谶语性的弦外之音、言外之意，预示着这些女子将有怎样的人生际遇，或喜或悲，韵味隽永。
回环往复，是曹公作《红楼梦》的一种独特叙事方法。这种循环叙事的方式，更显得有始有终，增添隽永神秘之感的同时贯穿始终。从刚开始出现的太虚幻境，宝玉游太虚幻境饮"千红一窟""万艳同杯"，看金陵十二衩正副册，听《红楼梦》十二曲，到后来小说中宝黛钗以及元、迎、探、惜等人物命运的走向，皆与判词和唱词所述一样，前后照应。再者在文章的开头记《石头记》的缘起，诗云"满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味！"结尾处的结红楼梦偈"说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴！"以此诗作为全书的结束，与开头自题的诗相照应。都云是为作者缘起之言更进一层，说到底都是梦，如"假语村言"终是空空。总体上，为文章制造了一种神秘之感，读完也是回味无穷，更增隽永之味。
二、朦胧之意境
意境，是指作品中所描绘的图景与所表达的思想感情融于一体，赋予静物以情志，形成艺术境界。意和境二者结合，达到情与理，形与神的统一。将现实的生活图景和个人的思想情感融于一体，既反映了境，又表达了意。意与境相互渗透，情景相融，虚实相生。
王国维赞文章之妙为："有境界则自成高格，自有名句"、"一言以蔽之，曰:有意境而已矣。" 一语道出自古对意境创造的极度重视与无上推崇，可见意境在作品创作中对于形神情理、虚实有无的协调具有及其重要的作用，而《红楼梦》因有意境而自成高格。
既生于意外，又蕴于象内。意境之说是我国传统美学思想的重要范畴，在诗作、绘画、小说中均有体现。在李白、王维等著名诗人的诗作中善用众多意象组合成一幅融情于景的画面，表达深情挚意；意境在绘画中主要体现在山水画中，中国画是最讲究意境的，将自己的审美理想寄予画中，通过作品能够准确的看出画家所表达的艺术境界。而在《红楼梦》中，曹公同样也塑造了各种各样的意境，这些意境具有重要的地位，所构意境让人读之仿如置身其境，使读者浮想联翩，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染。以情构境，真假虚实相结合，整体上营造出朦胧含蓄的韵味。
(一）栩栩如生似真境
曹公在《红楼梦》中写了很多的场景，各有各的特点，融合了作者的感情，妙笔生花，将画面中人物的性格心理刻画出来，让读者读完仿佛画面就呈现在眼前，显得细腻自然，匠心独运。在第二十七回，有个较为重要的场景"滴翠亭杨妃戏彩蝶"，这是宝钗在十二仕女图中的一个画面，曹公用一大段细节描写，将宝钗戏蝶这一画面描述出来，细细分析来看，曹雪芹将蝴蝶飞动的形态描摹的栩栩如生，宝钗从袖中取出扇子，蹑手蹑脚，完全是一幅知书达理的女子戏蝶的场面，从女子扑碟的场面以及动作显现出宝钗的轻快，让人可以感受到宝钗活泼旷达的性格，仿佛在这一刻人和蝶以及草是共通的，一幅女子戏蝶的场面跃然纸上。于六十二回中"憨湘云醉眠芍药烟"，"果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说："泉香而酒冽，……醉扶归，宜会亲友。"众人笑推他，说道："快醒醒儿，吃饭去。这潮凳上还睡出病来呢。"湘云慢启秋波，见了众人，低头看了一看自己，方知是醉了。原是来纳凉避静的，不觉的因多罚了两杯酒，娇娜不胜，便睡着了，心中反觉自悔。[footnoteRef:13]"这一段的描述非常好，一幅醉卧芍药的美好画面让曹公三言两语描尽，四面芍药花飞尽满身皆是红香，手中扇子落地，蜜蜂蝴蝶围着，枕下一包芍药花瓣，嘴里说着酒令。整个场面中，情景交融，人、花、小动物仿似相融，惟妙惟肖，让人感受到了湘云的憨态可掬。对她醉酒醒后的心理描写也是描写的极其入微，楚楚动人的样子，纯真的性情，一览无余。整体情与景相融，绘声绘色，更添韵味，美轮美奂。
(二）空灵与虚实相生
《红楼梦》全书以梦开始又以梦结束，假语村言真事全隐，"梦、幻"却是此书全旨，故事情节描述虚实相生，为整体文本增加了神秘空灵的感觉。曹公在描写塑造众多意境时，虚实相结合，空灵成为其最大的特点。
在书的第一回便提过甄士隐由一僧一道引至太虚幻境，虽寥寥几语但是留下的神秘感却引人好奇。在第五回，曹公终于将太虚幻境详细描述出来，以宝玉神游作为开端，在梦中游太虚幻境，详细描写了宝玉所见所闻，所见景色皆用心描摹出来，使幻境更显空灵神秘，宝玉梦醒后回归现实，描写的所见所闻皆是梦中所见。在宝玉和贾政等人游观大观园时，游至正殿时，看到正面出现一座玉石牌坊，上面龙蟠螭护，玲珑凿就。宝玉见此便低头寻思起来，心中感觉在哪里见过很熟悉却想不起来在哪里见过了。太虚幻境的所有似乎在影射大观园，幻境中的情景与现实中的环境多有相似，两者虚实结合，曹公描写这些的时候，不在遣词造句而是匠心独运，将神秘空灵的境界描写的淋漓尽致。
曹公将太虚幻境和大观园放在一块，这样虚实相生的安排让贾府更显得华丽富贵，可与天上的仙境相提并论，突出贾府的巍峨富丽，更为之后贾府的瞬间衰落埋下伏笔，一切都是幻境，最开始的富丽堂皇与最后的树倒猢狲散形成鲜明对比，仿若梦醒之后一切终将回归原点，空灵丰厚之感贯串全书。
(三）悲凉与朦胧
《红楼梦》全书从头至尾便是悲剧，王国维也曾评论《红楼梦》具有厌世解脱之精神。全书除去世人皆知的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三个主人公，其他的凤姐、探春、香菱、尤氏姐妹、妙玉、晴雯等皆是悲剧，无可避免。悲剧作为审美范畴，又称悲剧美，文中的这些故事以及结局足以引起读者的悲悯、同情，达到审美的标准。曹公善于营造悲凉朦胧的氛围，为的就是将主人公置于悲剧中，字字看来皆是血，达到审美的目的，真正读懂《红楼梦》。
在书中对于林黛玉刚进贾府时的描写，通过黛玉对贾府的所见所闻，进入贾府对贾府的环境描写，拜见众位姐妹时的场景以及黛玉自己的心理描写，无不让人对黛玉感到同情怜悯。这一系列的境界营造，不仅表达出了黛玉小心翼翼始终寄人篱下的悲凉心理，而且为黛玉的悲剧结局做了铺垫。黛玉从始至终，每次出场作者对其意境及心理的描摹皆是悲凉的氛围。
于九十六回中，宝黛二人最后一次相见，黛玉从傻大姐嘴里听到宝玉要娶宝钗时，作者对黛玉的心理描摹极其细致，对黛玉脚软，身子晃荡眼睛直直的，见到宝玉，两人不说话只是对着对方傻笑，这一大段的描写，将悲凉的氛围不动声色的显现出来，仅仅两个人对着脸傻笑寥寥几字便让人颇感心酸。见过宝玉之后，黛玉回到潇湘馆吐出一口血，几乎晕倒，等到心中渐渐明白过来后，反不伤心了，唯求速死还了宝玉的债，之后便开始焚烧题字的旧帕以及自己的诗稿，直到宝玉与宝钗大婚之时，黛玉气绝。黛玉死时直声叫道"宝玉！宝玉！你好--"只说到好字便不做声了。这一大段的描写，并没有过于注重辞藻的修饰，单单靠真，让人感到悲凉，对宝玉及黛玉二人产生复杂的情感，黛玉在死的时候曹公用"宝玉！你好—"作结，更为文章增添了悲凉的韵味，同时感到朦胧，对于黛玉想说的有了几分的猜想，想知道黛玉最终是想说宝玉什么，这样的安排让我们更感到这是个悲剧，悲悯、凄凉的感觉油然而生。
作者还有很多处同样表达出悲凉、朦胧意蕴的意境，经典的黛玉葬花场面、潇湘馆的整体环境、凸碧堂品笛、凹晶馆联诗等一系列的描述，无不透露出悲凉的凄清寂寞之感，整体上这些意境的产生为故事及人物的描绘起到了烘托渲染的作用，让我们读了会有更加直接的感受。
三、 意境及诗意二者之融合
《红楼梦》可以称得上是一本诗化小说，即使在最后的悲剧性的结局中，也仍然情景交融，诗意幽微。盎然的诗意诗境充满整部小说，曹公以诗词曲赋的方式描写着人物性格，暗示着小说的情节，预示着人物的命运，要理解《红楼梦》之味，曹雪芹之味，一定要具体理解书中的诗化意境，情感、环境、意蕴三者熔于一炉。
(一）诗意贯通于情境——诗化意境
《红楼梦》中典型环境的创造，除去作者的匠心独运，诗词曲赋也是重要的辅助手段。全文在意境的创造上整体显出诗情画意，将诗意融入到意境中，是一种艺术美。艺术美是社会美以及自然美的体现，是从物至心逐步深入的过程。曹公做到了将事物与自然的完美融合，出神入化的描写使诗融于意境中，用诗的话语加以渲染，画龙点睛，回味无穷。
在《红楼梦》中运用了大量的对联，对联在我国的传统诗文化中是一种特殊的存在方式。但这些对联在小说中出现对于创造意境有着画龙点睛般的作用。宝玉随贾母来到宁府，先后来到宁府上房和秦氏卧房，这两个房间的周边环境主要是由两副对联和两幅画来进行对比的，宁府上房的整体环境显得呆板庸俗是要催人求学上进，但是宝玉不喜欢，秦氏卧房华丽，案上设着宝镜一边摆着金盘，还设着寿昌公主下卧的宝榻，悬着同昌公主制的连珠帐。这一系列的摆设描写无不透露出周边奢华淫逸的环境，与对联中的描写相得益彰。
诗与意境融合的另一个经典画面便是大观园，大观园是《红楼梦》中最经典的一个建筑，其中的一花一草、一听一台、一木一石都是遵循着我国传统园林艺术的规律和特点。宝玉和众人参与题诗，每一首皆是与环境息息相关，用诗来突出每个院落的典型特点，诗与环境相融合，互相映衬，诗情画意。
(二）形象的塑造及情节推动
这些诗化的意境不仅将人物真情融入其中，而且对于渲染故事氛围，推动故事情节发展塑造人物性格有着重要的作用。
艺术美是通过形象塑造来体现的，在表现审美理想时将审美理想赋形，通过形象的塑造来把握审美理想。在《红楼梦》中，林黛玉的经典形象便是这样塑造出来的。黛玉所居住的潇湘馆，在宝玉贾政等人观园题诗时便写出了这个院落的特点，竹林翠绕，十分符合黛玉的形象，寒竹凄凄这样萧索的环境也暗示着黛玉的悲剧命运。黛玉葬花是黛玉在整本书中最重要的一个场景，葬花的场面描写以及《葬花吟》的吟唱，将黛玉的形象表达的淋漓尽致。黛玉由于自小寄人篱下，心思是异常敏感的，极容易感时伤逝。葬花时的飞燕飘絮，弱不胜风衬着落花流水，清泪湿衣的审美实景，在诗和景的融合中，创造出悲凉的氛围，显现出黛玉高洁，孤傲不阿的形象，这样的审美形象塑造让人在审美活动中，感官互通，更加真实地体会到人物所处的环境以及情感的表达。
审美移情，将自我的感情移入物中，让我们感到物象也具有了某种情感色彩，物我同一。《红楼梦》中有许多场景情景交融移情于景，描摹出诗画一体的美好意境。
第四十五回中这里黛玉歪在床上，外面淅淅沥沥下起雨来。秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏时候了，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉。黛玉不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。宝玉来坐了会，走之后黛玉睡下听窗外竹梢蕉叶上，雨声淅沥，清寒透幕，不觉又滴下泪来。这一系列的描写，雨声淅沥仿若融合了黛玉凄凉哀婉的心情，从场面及诗的融合中，更觉得萧瑟悲凉。
五十八回中，宝玉大病之后，看到杏树花已全落，绿叶成阴子满枝，不觉仰望杏子不舍，想起岫烟择夫之事，又对杏子流泪，触景生情，这里的杏子，柳树，花草，雀的啼哭，皆和宝玉忧伤的心境结合在一起了。诗意的描写，将杏子，花草，雀赋予了人的思想情感，将苦情愁绪表达出来，使景物具有更加优美的气韵，读起来仿如一幅山水花鸟画。
曹公设计了许多优美的意境，在叙事上对于情节的推动以及故事的发展具有重要的作用。"凸碧堂品笛，凹晶馆联诗"这一回中，贾母率众人赏月品笛，望月联诗，整体上是一种凄凉，寂寞的氛围。这样的气氛与刚开始贾家富贵，无忧无虑时的春意盎然形成鲜明对比，从这一章也开始预示着贾家的逐步没落，进入秋末，萧瑟孤寂。曹公的写作可谓是巧夺天公，布局精美，全部情节丝丝相扣，故事发展紧连密合。
曹公擅长将诗化的山水风景和人物的情感相互融合，创造幽美的意境。我们品读起来也是身临其境，仿若亲身感受。诗化意境的创造使整本书的文学价值更高，值得我们深入探索和学习。
结语
曹雪芹用一本红楼梦写尽了人世间的儿女情长，叹尽了浮世悲欢。小说中朦胧，隽永的特点，给了我们更多的想象空间。《红楼梦》博极精深，虽然凄美但让人在心中可以留下永恒的思考，读《红楼梦》我们获得了巨大的审美体验，它的诗意，意境这些艺术美值得我们去研究，曹公将诗化的意境描摹的淋漓尽致，我们读起来也是一种享受。品谈它的美，理解曹公的写作目的，体验它的精微渊深，体悟人世间的悲哀浮沉，这是《红楼梦》带给我们的乐趣。这是一件完美的艺术品，世无其二，值得更多人的品鉴学习，鉴赏发掘它的美。
