1940年生于山东郯城。结业于西安美术学院国画系研究生班，并留校任教。后调入西安我国画院任副院长。现为西安市美术家协会副主席，我国美协会员，我国国家画院研究员，我国画协会理事，国家一级美术师，有突出贡献的专家，西安美术学院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西省花鸟画院声誉院长。
在我们聚集的今世我国画坛，江文湛先生将西方绘画中的颜色、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，一起仰仗自己超强的造型才能，成功地完成了改写视觉形象的包围，攀上了令人望尘莫及的艺术顶峰。
梅墨生在为江文湛行将出书的新画册的序文中写道：“文湛先生之作，是北画之有南风也。其运线之斗胆流利，简略归纳，用墨之凶横浓酣，设色之美丽美丽，独树自家风帜，从中可模糊窥见秦陕文明影响，又有海派绘画之风格，自出心裁，令世注目。”江文湛讲，此次巡回展意图在于经过各地的巡回展，以便“看望老朋友，结识新朋友，并广泛听取业界专家、学者以及广大读者的定见，以便使自己的花鸟画艺术日臻完美。
正因为“文心”、“化机”两大要素俱备，江文湛大写意花鸟画的个性化形状瓜熟蒂落。其言语形状既具传统意蕴，又有现代气味。具体说来主要有以下几方面。
其一，在以线条为主的翰墨结构中，强化了线条的灵动性、随机性，削弱了金石味。多半是柔韧的细线，但也不乏刚猛粗线，这是依据不同画面的意境来选择的。画面线条组合变化无常，大体可分为疏、密二体，各有特征。《少年美艳老来富》为密体代表，《种瓜得瓜》为疏体代表。
其二，墨彩偏重，用色尤见特征。勇于用亮色，艳色，有民间艺术影响，也有西画影响。在五颜六色与墨色的交响中，获得调和。强化了画面的装饰性、通明感。《碧玉盘中弄水晶》、《笑口常开》为代表。
其三，气构方法多变，融入构成要素。在考究枝干交叉的传统基础上，强化了切开认识，空白巨细的支配，增加了画面的节奏感和视觉冲击力。《花溪赋》中红海棠、白山鸡、墨石块的组合便是一个典范。真假处理有时与古代相反，画水，古人多为留空白，他却画实。或用点垛，或以波线，或取光影。有水能增画面灵动之气，且多墨韵之美。
其四，诗书画印融合互补，共构风神洒脱的艺术品质。这一专长今世已不多见。画面配上他以不事雕刻的书法来题写自撰的诗文，读之益增情味。四者的构成方法也形形色色，常见出其不意之处。
江文湛已然建立起风神洒脱、灵动奇崛的艺术风格，可谓今世大写意花鸟画我们。他仍在寻求更高的艺术境界。终南山曾孕育了北宋山水画大师范宽；当今，花鸟画家江文湛也择居于此，我信任这不是偶然，也许是冥冥中的一种暗示。我等待更大的惊喜。
