英国作家亨 哈 埃利斯曾在自己的著作《观点与评论》中说到“万物之中，文明是最脆弱的”。
人类的民间传统文化和技艺，也最容易随着时代变迁、生产方式的转变被时光抛弃在后面。非遗，就是这样的，从历史中走过来的脆弱文明。
虽然“非遗”的概念在中国已从生疏到被人熟识，但如何让非遗项目在传承传统手工技艺的同时，融入现代生活？如何让非遗项目具有应对市场化挑战的造血能力？还是一个亟待中国非遗保护者回答的问题。
近日，界面新闻记者获悉，《地下城与勇士》（以下简称DNF）以IP为中心将民间传统文化与现代数字化相结合的文化传承方式，深受广泛好评。
因此，界面新闻记者试图通过分析DNF在文化传承方面的行走路径，以给予我们些许启示。
定制个性化的文创体验
“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”明代诗人吴梅村在《望江南》中这样描述云锦。
云锦因其耀眼的金线、五彩的蚕丝、斑斓的孔雀羽毛……在古老的岁月里，常被称为“天衣”。作为丝绸之路上最光辉灿烂的珍宝，云锦穿越大河与高原，连接亚欧大陆的两端。
身为如此之尚品，可想而知，云蒸霞蔚、寸锦寸金的云锦的制作绝非易事。织工们必须要“年年机杼劳役“，才能“织成云锦天衣”。可是，云锦在经历了元明清三代烈火烹油般的繁盛后，到清末时期逐渐萧条，手工艺人们纷纷转行，直到新中国成立前，云锦技艺已经快要消亡的边缘……
这些为数不多留下来的手工艺家都在思考云锦未来的出路，究竟如何才能让这“束之高阁”的云锦“活”下来？
众生皆叹之时，DNF在实践中做出探索：2019年12月29日至30日，由DNF创办的阿拉德市集在南京夫子庙成功亮相。
在本次阿拉德市集南京站，DNF邀请到“国家级非物质文化遗产南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人”周双喜大师，其用一万多根丝线织出精美的DNF画面令人叹为观止。
这一作品把DNF作为一个IP中心，用民间传统文化云锦来进行表达。整幅作品耗时66日，巧夺天工的技艺以及这种传统与现代相结合的方式，让非遗文化的魅力在现场散发地淋漓尽致。
不仅如此，除了云锦，在现场还有由国礼团队定制的科举主题文创作品、秦淮景区旗下“秦淮礼物”的文创作品和玩家围绕南京主题创作的优秀作品也都纷纷“出场”一展风采。
时至今日，阿拉德市集亮相南京，已经是阿拉德市集继上海、广州、海口线下巡展的第四站。而阿拉德市集在每一站巡演的共同特点都是，将民间传统文化与现代IP——DNF相结合，最终采用数字化的方式来进行表达。
在上海阿拉德市集的土罐商店里，展示着结合海派瓷艺绘制的瓷罐。而土罐商店展出的作品由海派瓷艺大师段春阳老师为DNF特别创作，描绘了普雷与伊西斯在天空中决战的场景。
在广州，阿拉德市级以DNF中的背景与历史作为线索，将其中“十二使徒起源故事”等有关内容，与广州的传统非遗文化完美融合。
在海口，DNF阿拉德市集的每个铺位都展现着不同的IP符号，有DNF与央美学生合作制作IP内容《勇士的家乡》，有以DNF使徒雕塑展览为主题的艺术长廊，还有还原复刻游戏中的林纳斯铁匠铺和罗杰装备店。
今年，阿拉德市集作为体验DNF文化的重要集成载体，是DNF新文创在文化传承之路上探索实践的再一次升级。
不论是用云锦织出的DNF画面，还是上海的土罐商店，海口的DNF使徒雕塑展览等等，DNF所做的就是为每一座城市定制个性化的文创体验，并赋予了“一城一脉”的人文情怀。
多元互动，让文物“复活”
当今，现代与传统的对话一定是多元的。那么，将传统与现代进行结合的方式就不可能是单一的。其实，DNF在文化传承方面的探索远不止阿拉德市集的线下巡演，在这一方面，他们还有更多打法。
DNF曾为推动中国乐器编钟的传承，于2018年11月，与湖北省博物馆编钟团队演奏DNF音乐《风一样的勇士》。以编钟为基调，加入编磬、建鼓、古筝、瑟、箫、竹笛、埙等传统乐器，给国乐输入新的血液，使数以亿记的玩家感受到古典音乐的魅力。
2019年，DNF打造“东方蓝图计划”，以本土文化为基础，长线打造游戏玩法内容。5月23号，游戏中落地了计划的首个版本内容——“五陵”国风城镇。它以唐朝长安西市为蓝本进行设计，逐步将接近1公里的西市街道在游戏中进行复原。在这片国风地域中，玩家也可以穿梭于西市的街景，感受属于大唐的繁华盛世。
不仅在游戏内展现国风景色，2019年11月18日，DNF还和陕西历史博物馆联合打造了“国宝会闪光”的创意H5，让玩家也可以亲历国家级文物的前世今生，开启一段不一样的文化之旅。
就这样，一次又一次，DNF扛起文化传承的大旗，无论是让编钟融入现代音乐，还是根据本土文化长线打造游戏玩法，又或是创新性地打造H5一展文物风采，作为一款运营十一年、注册用户超3亿的经典游戏，DNF的着力点在于积极尝试突破载体与内容的局限，寻找与文学、漫画、音乐等多元文化形式的结合点，提供更多维度的文创体验。
民间传统文化需要现代化表达
在商界里，一款产品如果能够做到精准投放，然后借助创新的营销策略来获得用户的情感认同，就能迅速打开市场。
文化传承其实也是同样的道理，包括非遗在内的每一个文化产品都反映着当时社会对自然的认识、生产劳动方式、生活习性、文化思想观念和精神诉求。但几千年过去，跟着社会发展和科技进步，人们改变了对自然和世界的认知，“非遗”项目的生产品确实已并不适合我们现代生活。
我们常说复兴民间传统文化绝不是生搬硬套，而是立足于提供当代中国人文内核的需求上，这个内核需求的本质实际上的意思就是与大众建立起情感认同。
正如电影《哪吒之魔童降世》、电视剧《长安十二时辰》、综艺娱乐节目《中国诗词大会》、汉服、新式茶饮……这些构成民间传统文化的元素，为什么能在今天成为网红？这一切都源于国人对中华民间传统文化复兴的认同。
由此，我们得出结论：民间传统文化的传承需要合适的表达方式，以真正走入大众的内心。
那么这种表达方式是什么？在数字化趋势的当下，答案也许不言自明：与数字文化相结合。
根据腾讯研究院发布《数字中国指数报告（2019）》显示，2018年全国数字经济体量为29.91万亿元，较去年同期上升12.02%，占国内生产总值的比重由32.28%上升至33.22%。
面对产值巨大的数字经济，如果能让传统技艺与其嫁接，促进非遗产品的创新转化，并真正把蕴含在非遗中的精神核心以现代的观念表达出来，让非遗产品回到日常生活中岂不善哉。
从文化传承上讲，DNF不是对民间传统文化进行模式化复制，而是通过营造全新的数字化表现形式，以实现文化的当代传承。在这一过程中，DNF以城市特色为核心和载体，穿插着对城市地域性文化的个性吸收。
DNF阿拉德市集区别于以往“点对点”的单个文创内容展示，以IP 为中心连接包括文化技艺、城市文创、大众生活、跨界共创在内的四大主体。同时，DNF在进一步提升产品文化价值的同时，增加了更多互动体验，让数字文化与民间传统文化相结合，进一步丰富民间传统文化的当代表达方式。
