每一场雪，都是久别重逢，带来纷扬的心思。情感牵系于现象，早已是一种默契。世上分明先有风光，人却说风光如画。由于画刻画了人的审美认识，也影响了人看风光的方法。六合之间的风光，就在宋人的画里，空前全面，又极端细腻。万物孤寂的冬季，特别需求仔细体恤。在画中一切的风光里，雪最可贵，也最为微妙。人世的冬季，现已来来去去一千多回了。下在宋画里的雪，却像昨晚没有讲完的故事。扑簌着的，充满开的，落定了的，等你再次敞开这个安静而丰盈的国际。
北宋 赵佶 雪江归棹图
春花秋月，夏蝉冬雪，正所谓“借物抒发”，对四季的赏识，不失为一种经历美学。
若是经历对应不上，就会发生苍茫。《清明上河图》引发的许多争议中，包含这样一条：它到底是春景，仍是秋景？由于关于“画里的树不长叶子”这件事，经历一时间无法精准对应了。
春、夏、秋天都杂乱，只要冬季最简略。人们在不同时节，看见各种风光；而关于冬季，却有共同的经历：雪。
北宋 许道宁 云关雪栈图
景随时而易，雪因时有别。
“雪者，有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。”北宋韩拙在他的论著《山水纯全集》里，把雪的神态分成了许多类型。种种气候，各有妙趣。
雪景入画，主题纷乱多样，详尽如郭熙罗列的：寒云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，翔风飘雪，山涧小雪，回溪远雪，雪后山家，雪中渔舍，舣舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远，绝涧松雪，松轩醉雪，水榭吟风，等等……
人世好多归宿，皆可归于一片雪天雪地。
在不同的画境之下，雪，具有了无尽的生命力。
南宋 佚名 溪山暮雪图
冬季简略，雪也简略。可是关于画家而言，越简略的反倒越难。
现在，咱们对雪景山水现已习以为常了。可是一千年前，当人们刚刚在画绢上看到雪的时分，那种美妙的视觉冲击，仍是颇值得遐想一下的。
北宋 梁师闵 芦汀密雪图
在唐代及曾经的绘画遗存中，是很少能看到雪景的。或许那时画家们还未找到适宜的体现手法。到北宋的时分，画家关于山、水、木、石等资料，也早现已称心如意。只要雪，仍是一个技能难关。
那些千变万化的雨雪云雾之景，对画家有天然的吸引力。若是谁能在画上营建一片雪景，无疑是一件显耀才能的工作。画雪很难，可是值得。
北宋 范宽 雪景寒林图
宋代画家对雪的寻求，一往情深，成果斐然。
范宽的代表作《雪景寒林》，气势庞大，描绘了一个鲜有人迹的国际，满眼惨淡的现象，有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”之感。
画中的雪落在高山上，老树上，房子上，小桥上，河面上……其实，画家并没有真的画雪，而是经过遍地的墨色烘托，来烘托雪的白。
在这里，国际反衬了雪。
范宽用墨色烘托雪色，王诜则直接用白粉画雪。
《渔村小雪》，描绘了活灵活现的渔民，有垂钓的、拉网的、喝酒的，展现了普通的打渔日子。在江天一片雪意中，充满了尘俗愉快气味。
在这里，雪覆盖了国际。
北宋 王诜 渔村小雪图
《雪景寒林》和《渔村小雪》，采用了不同的技法，显示出不同的情调，但在精神上，都体现了对归隐日子的神往。
在《雪景寒林》，大雪把隐居之人与喧嚣尘世阻隔开来，用寒林烘托冬雪，用山水的寂寥映射人心的寂寥。
在《渔村小雪》，漫天而降的雪，为渔村增添了静寂气味和野逸兴趣，体现了画家的江村平实与海山梦想。
不管飘落，仍是烘托，雪，落在画上，毕竟仍是落在心里的。
“品四时之现象，务要明乎物理，度乎人事。”根究天理，体恤人事，是宋代画家的两大出题。
韩拙说：画家要“穷天理之奥”，就要“扫风雪之候”，可谓对时代精神的一个精辟总结。
把天然国际的微妙与人事的微妙相匹配，是宋人寻求的高度。画家一边展现景象，一边展现天理。因此，在这个时期的山水画，天然现象与人的活动是彼此相关的。
南宋 夏圭 雪堂客话图
南宋 马远 晓雪山行图
为了根究天然之理，宋人深入研究绘画结构之理，体现出对天然实质的了解愿望和表达才能。
宋人的山水，是理性与理性的圆融结合，而这种结合，不外乎便是雪景之中寻人迹，写实之中有诗意吧。
雪景，有清静和荒寒的特质，人们能够在一片虚无中，根究天理，感悟人生。
雪，营建了悠远的文明意境，在万籁俱寂中，引导人们抵达新的精神境界。
南宋 夏圭 雪溪放牧图
南宋 佚名 雪渔图
南宋 李东 雪江卖鱼图
南宋 梁楷 雪景山水图
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