文字来历：网络；插图：赵春秋山水写生著作
写翰墨言语之发明
古人着重“多历山川，广开视野”。在山水画学习和发明中，咱们除了多览前人墨迹外，对景写生仍是水墨山水画翰墨言语立异的重要途径。正所谓以造化为师呼吸年代清光、吐纳山川岚气、寄予豪放情怀，山水画翰墨审美成果了画家艺术风格与典雅风格。写生从描绘实景下手，可获取资料，以丘壑带动翰墨，可探究翰墨言语风格，改动程式造型纠缠，新的翰墨及体现形式将在写生进程中一直影响并改动着绘画著作的体现形式。
宋李澄叟《画山水诀》言“画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去向。”山水画中长短披麻、斧劈、豆瓣等相对安稳的各种翰墨程式皴法，非片面臆想和一朝一夕所得，而是前人面临真山真水以翰墨写生的方法描画探究出来，以使翰墨言语与画家的意象审美中的山水调和的完美结合。水墨对景写生，以体现内容和特征来反映客体，而对物象整合取舍，却以片面的方法，使之具有完整性和独立的审美构思。画史中不少画家经过对景写生使山水画著作出现出与前人彻底不同的翰墨作用，体现形式和翰墨言语主客体互动，经过翰墨程式言语的再发明以求山水著作意象审美片面体现，形成了极具自我艺术特性的翰墨言语新次序。“外师造化，中得心源。”水墨写生新的翰墨言语不只出现天然造型形象，更充分和丰厚了山水画体现形式。写生的进程即为感悟山川天然和翰墨立异发明的进程，感触不同，翰墨悬殊。画家把片面的特性审美和带有艺术探究与立异的翰墨符号纵情的交融，使笼统的翰墨言语展示出自我体现意味的片面审美和特别的翰墨之痕。
写生亦为写情
情乃情味和情感。明沈周《题画》言：“但写生之道，贵介意到情适，非拘于形似之间者。”
山水画写生是展示天然之生意和情味，写生亦为适意，也是写情。著作中的翰墨言语并非既定的程式化翰墨，而是由艺术认知和片面情感分配的，山水画写生不是照搬描画天然山川，它是画家将自我的翰墨言语、对物象的审美认知以及画面所要抵达的意象审美的完美交融。写生是能动的片面的情感表达，也是画家片面能动地体现艺术中的天然次序，反映了自我翰墨的“不似之似”的艺术实在。北宋郭若虚在《图像见识志论用笔得失》中提出“气韵本乎游心，神采生于用笔”，着重写生的意图是脱离客观实在物象之捆绑，传达情感，烘托意境，展示艺术审美。气韵和神采是艺术的实在，张扬和烘托了山水画特性化的翰墨气候。
融艺术幻想和视觉发明的翰墨图式言语是一种艺术的实在，它交融了画家翰墨情感的表达以及观者的审美认知和艺术幻想，所展示的视觉存在是山水画家所寻求的完美的艺术再现和情感实在。实在的情感来自画家，也来自观者。画家对山水物象的认知融入了完美的艺术幻想，赋予画家情思的翰墨图式更具有审美价值。观者对山水画作的认知是在对著作符号化、视觉化的言语根底之上的再认知、再发明。
山水画写生，其进程即为艺术发明，也是画家情感表达的方法。写生中的翰墨实践是发明性的艺术表达，是画家的审美寻求和情感体现，显示和传达了水墨山水一起的意象之美。写生是一种赋予情思和幻想的艺术发明。发明性的山水写生所展示的具有排他性的翰墨特性和视觉张力，是一种翰墨言语的偶发性和画家情感磕碰的一种翰墨实验与发泄。经过写生，画家拥抱天然，感悟天然，对山川的认知及翰墨言语的表达是艺术修养与客观物象融入的动态进程，这一进程是特定的审美倾向和对天然情感相生相融的进程。
当山水画丰厚的符号式、发明式的图示言语与画家及受众的艺术情感和视觉审美相融时，赋予艺术生命力的山水画所特有的审美随之展示。
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