总第一六二九期；欢迎重视。
一件书法著作的办法构成一般包含三大要素：笔法、字法、规矩。
规矩是一件著作共同办法的全体特征，包含巨细、格局、字间、行间的安排办法。结字法是书家书写汉字的风格特征，易于体现书家的性情和对传统法帖的承继与立异之处。
笔法是书法著作办法构成的最小单位，最能体现书家的功力和素质。赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须刻苦，盖结字因时相传，用笔千古不易。”向来人们把笔法作为书法最底子最奥秘的部分，以为谁要得到古人的笔法或名家的笔法教授，谁就能成功，因而，笔法在古代成为神乎其神的东西。
据载，钟繇私自派人盗掘韦诞坟墓，才得到殉葬的蔡邕笔法书，自此书艺大进。尽管这类故事仅仅虚拟，人们却脍炙人口，对笔法充满了探秘心思。这大约和古代印刷术有关，其时人们主要是经过拓片具有名家法帖，拓片在曲折翻刻的进程中，笔法走样很大。要想学得到位，就要多看原件参悟笔法或许从名家那里了解，而这是一般条件的学习者所不具备的。
在科技兴旺的今日，咱们便利买到下真迹一等的影印字帖，只需办法正确，学习法帖笔法不再那么奥秘了。即先感悟其气味、规矩，随之总结结字办法，再细研笔法。一起要了解书法家的人生和书写该帖时的有关状况。察之精，读之明，贵以专，到书写时天然心中无碍，不失全体。
而对书写实践来说，著作是由一笔一笔写成的，笔法就变得首要了。有精确的读帖、正确的描摹，再假以时日，功夫天然上手。
《蜀素帖》笔法剖析
行书是介于楷书与草书之间的书体，楷书成分多些的叫行楷，草书成分多些的叫行草。古人以为：“楷如立，行如行，草如奔。”楷书正经如站立，草书激越如奔驰，而行书归于不激不 厉，“从意适便”，如沉着走路，行云流水般的节奏。
“简易”成为行书书写的准则。因为行书本身的这些特色，使得其用笔速度和笔画的完好程度介于楷书和草书中心。米芾书风沉着痛快，《蜀素帖》结字和用笔都有本身的特色。
#1笔画起止形状上的改变
每一笔画一般能够分红起笔、行笔、收笔三部分。假如没有运笔进程，就成为“任笔为体，聚墨成形”的外行人。从这种含义上说，书法的笔画不能叫作“线条”。每一笔画有完好的运笔进程——笔法，而“线条”却未必。相对于楷书笔画，行书笔画的起笔和收笔处往往有连带，行笔处书写要快些。
《蜀素帖》笔画节奏感杰出，形状改变丰厚。如“我”，除第一笔形状独立外，其他几笔的形状都不是独立的，每一笔的起笔处承势接笔，转化而行，结笔处顺势牵连向下一笔，笔画与笔画间有牵丝相连。这样每一笔都是首尾敞开，处于承上启下的联系中。
《蜀素帖》中有九个“一”，每一笔都有运笔进程，有节奏和形状的丰厚改变。
有顺锋入笔——重按——提笔——重按：
有承势逆起——中锋稳送——按笔出锋，
有顺锋入笔——渐重按：
首尾敞开，却形状丰厚，运笔到位。
起落笔有方笔与圆笔、藏锋与露锋、中锋与侧锋的改变。圆笔多为藏锋、中锋，圆润、遒厚；方笔多为露锋侧切(侧锋)，决断、直爽（如下图）。
其间的爱情颜色不同。正是这些技术上运用的办法不同，体现出来的点画形状也不相同，而这种不同又会影响到字的结构和规矩。
《蜀素帖》笔画转化处有转和折的不同（如上图）。转为篆法，折为隶法。转为圆，折为方。写出来兴趣各不相同。
#2行笔上快慢的改变
笔画间的连接书写比不连接书写速度上当然要快一些，《蜀素帖》的连笔许多，行笔的快慢节奏能显着感觉出来。
连字的快慢：“路不拾”、“慎勿语”为连字快写，上字末笔紧连下字首笔，并经过字形的巨细改变凸显节奏之美。
不过，快慢感是相对的，重在书写进程有节奏的改变，以使笔画形状丰厚多变，单纯的为快而快，或为慢而慢，都不是真实的艺术创作。
刘熙载《书概》说：“行笔不管迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。然或遂贵速而贱迟，则又误矣。”
米芾虽有“刷字”美誉，并不是一味冲刷，而是有着丰厚的节奏改变，运笔明晰，笔画形状完好，没有一点点的苟且。（待续）
