“古诗词”这个概念便是指中国古代诗篇与词牌。
咱们把“诗词”分隔来讲，由于诗词尽管同源，可是在开展中变成了两种彻底不同的文体，带来的美感，体现的内容也各有千秋，特别是形式上的不合远大于内容和意境，尽管学习的办法有共通之处，但仍是不能一概论之。
古诗分为古体诗和近体诗，也便是古风和格律诗。
诗是韵文。简略来说，诗是通过提炼的古代书面言语写成有节奏感的文章。而这种节奏感从何而来？便是汉字腔调的崎岖，前人从汉字发音中整理出四声韵，在诗篇中广泛运用，确保了诗篇的言语流畅性和张弛有度的节奏感。后来开展成为平仄，并根据平仄构成了近体魄律诗这种愈加精美的诗体。
所以，学习古诗榜首步，把握平仄。
不要信任“平仄格律是诗篇创造的镣铐”这种懒人托言，平仄是汉字发音体系，咱们平常说话就在用。而格律是一套近体诗的标准，你可以不学，也可以学而不必。可是你假如不会格律，不会近体诗，等于主动抛弃了中华诗篇文化传统中最高端文学体裁的赏识，主动抛弃了近千年来近体诗人汗牛充栋的创造源泉。把握近体诗的人在山顶俾睨全国，而不理解格律的人却在山底徜徉，还要嘲笑山顶的人不自由。
你认为你丢掉的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。
古体诗不讲平仄，不讲格律，大约押韵，相当于文言文版的现代诗。可是，古体诗最深处的东西便是当年代的古拙、古拙。咱们在今日是无法复原那种古意的，即使是许多运用古词进行堆砌，由于时空的不可逆性，社会文化的精美化，今日的所谓古风剥去那些目不暇接的古词，内核不过便是一些虚拟的、浮华的、自认为是的古装电视剧的布景算了。
可是平仄很难啊，有许多朋友会说。其实一点都不难，只是在这个近体诗现已不流行的年代，没有人乐意花心思去研讨算了。平仄格律远比英文、奥数简略太多，只是在实用主义至上的年代，说它难要比说自己懒好下台些罢了。都是汉字声韵体系，咱们今日个个都在讲、无认识中都在恪守，能有多难？
关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有具体解说，包含绝句、律诗、排律都有介绍，有爱好的仔细看看，根本上都能入门。这儿就不多说了。
第二步，许多阅览，前进古诗词鉴赏能力。
好的鉴赏力是技巧和意境结合前进的体现。鉴赏能力来自于许多的阅览，来自于对古诗开展变迁的了解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出生？由于这些诗体和其时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰落之时呈现出来的颓靡妖媚的著作，尽管辞藻富丽，用典通俗，可是并没有高昂积极向上的年代气息，也没有起到记载社会开展革新的效果。
“文章合时而著”，诗也是相同的。当你对诗篇的开展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演化，搞清楚自己的写作风格可以学习哪个年代的哪位诗人，找准自己的定位。
鉴赏力前进的另一个办法，便是对古诗写作技巧的前进。也便是前面说的平仄，韵脚，对仗的常识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习前进。你只需熟练把握了这些技巧和办法，才可以在读到古人诗句的时分茅塞顿开，本来这儿写得如此精妙。
许多人夸口说写诗依托的是情感，要什么技巧？即使是李白、苏轼，也是讲根本办法的。情感是榜首的，但技巧可以让你的著作更添加颜色，技巧是辅佐表达的东西。你看着不必技巧的，那是到了用熟用化的境地了。这是“从心所欲不逾矩”，而不是一开始就不要技巧。
当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以马上分辨出它的好坏，理解它要表达的内容，了解它构建的意象，那祝贺你，当你的创意到来的时分，你的脑海中天然会有堆集的经历替你解构你的爱情，重新组合，用古诗特有的神韵表达出来。
第三步，摆正情绪，谦虚请教，创造沟通。
其实这些过程都是可以同步进行的。咱们学习基础常识以前进技巧，许多阅览以前进认识，终究的意图仍是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅览领会了什么意境，仍是要通过本身的创造表达出来。
是骡子是马，得拉出来溜溜。
而通过仔细学习和阅览，根本上诗篇学习者会越来越谦虚。像那种处处发诗作，却只听表彰，回绝批判的诗篇创造者，是永久不会有前进的。
可是他人的批判也不一定就对。所以这就需求咱们在学习和阅览的基础上构成自己的诗篇常识结构，终究构成自己的风格，并对他人的批判和赞扬坚持一种积极地、谦逊的姿势。的确有问题，当然好，可以借机前进。他人的责备有误，讨论一下，相互帮助前进。假如遇到半桶水的杠精，置之脑后就好了。
不要盲目信任专家。真实的诗词专家都在前史里躺着呢，读他们的诗，去领会，去发现，去构成自己的诗词观，这才是真实的“学会诗词”之道，而不是只是能写几首打油诗，赢得一些低水平的喝彩，真实的常识跨过可以带来更高的精力提高。
期望我们能到达这个层次。
诗词中词牌的创造
词牌除了在押韵上比近体诗要略微宽松一点之外，其他方面是更为严厉的格律体。所以不学平仄，格律，就不要去填了。即使学会了平仄格律，还需求了解清楚成千套词牌名的固定格局，然后找出可以适宜其时情感的词牌，或许大气繁荣的，或许哀怨悠扬的，再根据固定格局进行创造。这个难度比写近体诗只高不低。
当然这是指要写好。瞎写，瞎填，那是没难度的。不过反正是瞎写，为什么不写没有规矩，只需顺口，偶然押韵的现代歌词呢？
个人主张，要学会诗词，从不讲平仄格局的古体诗下手，逐渐把握文言文的精妙，领会平仄乐律带来的快感，天然上升到格律需求，再进一步研讨近体诗。假如近体魄律诗根本把握，再考虑词牌。
由于，近体诗、词牌难度平起平坐，而体现内容上，诗言志，词抒情，可以相互弥补。假如我们可以在创意遽然呈现的时分，用适宜的文体完整地抒情胸臆，并传达给读者，让读者发生通感，那便是真的“会诗词”了。
不光会了，并且高手已成。
