不管怎么说，一幅油画究竟有没有神采和意境，不是自己说了算的，仍是要承受群众和专家的鉴定。所以，艺术家要让自己的著作具有神采和意境，也不是全由自己的创造思想来决议的。
艺术家在创造时，必定会有自己的创造意图，究竟是为了忠诚表达自己的创造思想，仍是为了投合市场需求。有了这样的主意，一幅画的神采和意境也会有全然不同的效果。
艺术家和一般群众在赏识一幅画时，审美习气和审美视点都是不一样的。关于一般群众来说，仍是习气以画得像不像来评判一幅画画得好欠好，殊不知，这已经是两个世纪前的点评规范了。
不再寻求传神的今世绘画，才是更像艺术自身的绘画。
在19世纪印象派之前，大工业年代还没有到来，照相技能还没有创造和遍及，作为描绘和记载效果的绘画，总是在寻求画得越传神越好。究竟，民众需求一幅传神的肖像画来仰视他们显贵的国王与前人，需求一幅尽或许复原实在姿态的风景画来聊以安慰，需求一幅具有高明写实技法的著作来显示大师画作的价值，需求把抱负的美明晰描绘出来给自己的子民们看来保持控制。
古典艺术，是需求传神的，由于它的意图，便是要让一切看到的人都了解传达出的内容。所以，那个时分的人点评一幅画的规范首要便是画得像与不像，也便是水到渠成的工作了。那些看上去生动而传神的肖像画，一般都是为皇室和贵族人士创造的，所以艺术家的创造意图首要便是满意这些人的审美习气和需求。
可是油画艺术发展到今日，不再是贵族们独享的东西，艺术家的创造思想愈加自在了。在这样的年代，假如一个艺术家的创造意图并不局限于养家糊口的话，他的创造意图也会变得越来越广泛。这时分或许会在著作中变现出一些独特的艺术内在，这些东西或许一般人不太好了解，却能表达出艺术家自己的诉求。
创造思想变了，审美习气自然也会跟着改动。比方梵高的画，其时底子无人问津，无论是专家仍是一般群众都很难承受。人们讨厌他狂放不羁的颜色和粗暴的线条，乃至觉得有些画面不堪入目。可是几百年后的今日，梵高的著作所体现出来的艺术魅力让很多人为之倾倒，会把他的《星空》印在画册的封面，也会把《乌鸦飞过麦田》挂在家里最显眼的当地。
这个时分，无论是艺术家自己，仍是赏识著作的人，都对艺术著作的神采和意境有了新的了解。
就算是那些老少皆宜的写实风格或超写实风格的著作，也与印象派呈现之前的古典写实主义风格有了质的腾跃。至少在颜色体现力方面，已经是不可同日而语了。况且，有了拍摄技能的协助，让绘画能够愈加自在的体现情感与思想，创造起来也更为轻松。
由此可见，不同的绘画风格，不同的创造思想，不同的创造意图，就会在自己的著作中体现出不同的神采和意境。
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